每一年的互联网影视峰会,都是国内互联网影视的一次总结。到今年的3月份,网络视频包括短视频用户是8.5亿,比2018年底增长1.26亿,占网民总体的94.1%,网络视听的付费用户达到将近6个亿。

互联网影视的含义也在这几年不断发生变化,也许在几年前它意味着前沿、年轻人,但就现在而言,网台联播已是常规操作,播出渠道不再是网生内容与否的标准,多数人已经都在平台追剧追综艺,作品能否被观看的标准逐渐简化为好看与否,而不在于观看渠道。网生内容这一概念的意义和讨论更多指向制作方,是平台自制还是采购剧集?是网台联播还是平台独家?相应的,对于观众而言,平台的力量、态度和选择越发值得关注,能不能有好内容,就看几家平台的片单。

去年一整年的网生内容质量如何?平台是如何选择内容,如何看待突破的?8月4日,2020年上海国际电影电视节互联网影视峰会主旨论坛在沪举行,首先《中国视听新媒体发展报告(2020)》《2019网络原创节目分析发展报告》以及《中国网络视频精品研究报告(2020)》三大重磅报告在论坛上发布,其次,来自一线视频平台的负责人们则围绕“破圈与破局:精品时代网生内容新构想”展开讨论,从长剧与短剧、自制与平台需求几个维度,分享他们对当下网生影视行业的见解。

减量增质,满足多样化精神需求

在三份报告中,不约而同提到的,就是过去这一年,精品网络内容在减量增质。

《中国视听新媒体发展报告(2020)》指出,2019年全网上线网络剧202部,网络纪录片150部,网络动画片228部,这个数据跟2018年相比产量在下降。同时,报告认为,“这是一种良性下降,质量不断在提升。良性下降意味着理性的选择,这也是比较好的发展势头。”尤其是古装剧分类,《2019网络原创节目发展分析报告》指出,2019年网络电影数量减半,网络剧集古装剧明显下降约为13%。

报告也指出,现实主义内容有明显提升,“中央不断要求,多次提出的要加强现实题材的创作。”从2019年上线情况来看,网络剧当代题材占到8成,更多的创作来自于现实生活,比如献礼祖国脱贫攻坚的节目《益起追光吧》,还有《大地震》、《毛驴上树》等电影相继诞生。现实主义题材的品质和品类有所升级,比如《全职高手》等作品从不同侧面展示当代青年奋斗风貌。另外,网络电影快餐式生产也得到一定程度的遏制。爱奇艺上线324部占全网51%,优酷上线146部占22%,腾讯120部占16%。

与此同时,“增质”也体现明显。2019年,全网连续剧累计有效播放达5082亿,2020年第一季度,网络剧有效播放量影响力媲美电视首播剧;网络电影方面, 2019年超过1000万的作品共计34部,较2018年大幅度提升。2019年新上线获得电影许可证但是首先在互联网播出的“龙标网络电影”137部,全年上线的龙标网络电影与网络电影数量比为1:4.7,较2018年大幅提升。

网络综艺方面,口碑相比去年整体有所提升,网络评分在6.9-8.9分的节目相比去年增加了20档,5分以下的节目也呈下降趋势,质量上稳步提高,题材类型更加多样化,过度娱乐化趋势得以遏制。

除了减量增质,有几个变化也值得注意。

打开网易新闻 查看精彩图片

祝燕南

首先是异军突起的短视频时代和直播时代。国家广播电视总局发展研究中心祝燕南主任指出,未来短视频的文化传播价值和商业价值进一步放大:“3年前我们交流的时候就提到了将来一定是短视频的天下,主要领导对这个问题的判断非常准确,到今年3月份短视频用户规模达到7.73亿,比2018年底增加了1.2亿。短视频在政务、媒体信息传播、文化传承、知识分享交流等发挥了重要作用。”

同时,电商直播、MCN异军突起,成为产业发展新增量。2019年电商直播消费总额增加4400亿元,同比增长214.294%,相信大家身边有不少人对这一惊人数据贡献了一份力量。伴随直播诞生腾飞的,是2019年MCN机构数达到1.45万家,同比增长150%。抖音、快手的流行使MCN行业正式进入规模化运营时代。

其次,今年网生内容更多聚焦在主题主线上,涌现出见证初心和使命的《十一书》等一批制作精良的优秀作品,同时也成为促进中华文化走出去的重要载体,最明显的例子是李子柒在海内外的同时走红。

祝燕南主任表示,“几年前就发现,网络视听解决了覆盖问题,不需要在更多的精力和财力投入传统内容覆盖,因为本身就是全球连通的,所以这里面最重要的是网络视听内容怎样传播到全世界?”而这一年,像《破冰行动》、《长安十二时辰》、李子柒现象等等,联合制作联合播出成为了新的方式,给出了新时代的答案。

长剧还是短剧?

在三大报告发布后,几大视频平台负责人也进行了圆桌讨论,聊一聊当下网生内容值得讨论的问题。

有互联网行业内人士曾指出,在几年之内,长视频可能会不断萎缩,短视频才是未来。针对如何看待长短视频,爱奇艺高级副总裁陈潇表示,今年爱奇艺也确实尝试了一些竖屏、互动剧和短集数剧,虽然不知未来如何,但他坚持内容才是关键,“我们一定不会希望自己变成一个非常制式化服务,用户可能需要更加精品化的内容,更加潮流的内容,需要关系更加互动。这是我们做长还是做短,做垂直还是大众的内因驱动。从创作者的角度,应该追求这个内容跟观众的精神需要之间的互动关系。”

打开网易新闻 查看精彩图片

陈潇

阿里巴巴影业副总裁、优酷副总裁敦淇提出橄榄球理论, “从50后到00后有7个代际,如果你还想南北通吃老少皆宜是很难的。我一直讲做橄榄球,一端是垂直细分的小而美,另外一端做泛人群的有国民影响的大剧。聚焦在这两端尽量满足用户。做小而美是满足每个圈层需求,做国民大剧真的需要天时地利人和。”他认为,对时间长短来说,多元化需求和情感连接才有价值,“影视剧是个大作品,必须有思维性。一定要切入时代的痛点,有社会热点,能够街头巷尾有情感共鸣,能够对号入座。”

打开网易新闻 查看精彩图片

敦淇

腾讯视频副总编辑黄杰则指出没有绝对框架,非要说框架,可能是“经典框架”,这源于他们在今年的重要发现: “第一用户注意力被多元的在线娱乐方式吸引,有大量的分流。第二点,我们发现用户对于极致的东西有更高的热爱度,我们喜欢一个经典框架,全世界故事只有那几个,无非是罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台这样的框架。”

打开网易新闻 查看精彩图片

黄杰

自制剧系统化呈现,守正创新关注当下

长短视频之争短时间内还无法看到结果,但今年另一变化已经逐步让用户形成习惯,比如平台自制剧越来越精,又如用户也逐步适应好剧可以“超前点播”模式。

前段时间最火爆的剧无疑是《隐秘的角落》,这部就是爱奇艺自制剧。爱奇艺高级副总裁陈潇判断,眼前两三年的情况,平台自制还是会提高比例,并提出重要原因,“本质上我们并不是只做一家企业,还是在供应链里面扮演至关重要的一环的角色,为产业负责,因此你自己的认知能力的体现很重要,要在这个领域里是优秀的。”

阿里巴巴影业副总裁、优酷副总裁敦淇更多谈到在自制剧模式中,平台方制作方的成本和选择问题,他认为自制剧是给平台沉淀人才的机会,另外,控制成本是自制剧的重要优势,“今年大家都有提到一个问题,都在讲降本增效,平台再好,还是需要有成本概念,这点在自制剧中是完全可以完成这个工作的。”不仅如此,他认为,自制剧另一好处是系统化。所谓系统化,如爱奇艺的“迷雾剧场”,如腾讯常年做的青春剧集,如优酷也有延续的悬疑剧场,都是系统化的体现,这不仅对观众而言,是更清晰的呈现,对平台来说,也容易系统规划,“在悬疑赛道上,今年能看到非常大的亮点,还有中国古典文化系列化。把资源系统化,这样才能形成稳定的娱乐常态。”

作为平台方,除了与观众相关,同样也与制作方,制作者们有密切关系,在采购模式里,平台的态度值得关注,什么内容能打动平台方?

制作了当下话题度极高的综艺《乘风破浪的姐姐》的芒果TV副总编辑吴位娜表示,不能给一个特别明确的方向,但“选择的内容一定是关心当下,有温暖有情怀,能和大家引起共鸣的”。

打开网易新闻 查看精彩图片

吴位娜

腾讯视频副总编辑黄杰更为具体:“一个是守正,什么叫正?第一我们的底线是不会接受任何价值观不正确或者很丧的表达。正,希望年轻创作者真正知道每个类型的客观创作规律,不要被外面各种各样的形式所绑架。在守正之上,希望能够看到年轻人的活力和新鲜劲,第二点是创新,可能来自于新的艺术感形式,也可能来自于新的内容构架,也可能来自于一个极致表达方式。”

“互联网里有一句话——第一吃肉,第二喝汤,第三第四死光光。一定要做引领,而不是做跟随。” 阿里巴巴影业副总裁、优酷副总裁敦淇深谙互联网规则,提出这点对于当下年轻创作者很重要。其次,合适和专业这两点很重要,“选择合适自己的,能够驾驭的题材,专业人做专业事。”

(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)