“花絮和红毯免费直播吸引300万人次观看，优酷大麦线上收费观看近6万人。”8月4日，中国演出行业协会指导、中国音乐剧产业基地主办“明天会更好”2020华语音乐剧大赏公布数据显示，“大赏在直播平台优酷观看热度高居文化榜第一名，超过《晓说》等节目，打破优酷该品项天花板。”
2020华语音乐剧大赏线下汇演在上音歌剧院举行，线下只有300余位观众，但《白夜行》《贝多芬》《白蛇惊变》等12个制作机构20个音乐剧剧组百余名演员联袂展演，包括刘令飞、郑云龙、余笛等名角参与，令收费28元的线上直播变得火爆异常。主办方负责人欣喜表示，观众人数数倍于沪上大型演出场地奔驰文化中心，彰显网络时代收费直播潜力。
精彩节目吸引大量观众，背后艰苦不为人知。由于上音歌剧院活动多，留给音乐剧大赏的装台时间极短。舞美技术人员从凌晨3点一直装到1日早晨6点。300多位演职人员，也让制作团队随时要应付意外发生，比如开场舞蹈演员在演出前一天抱恙，得寻找替补，临时换人。
“20个剧组，即便每个剧组只彩排半小时，就需要10个小时。”大赏制作人张志林介绍，为了精益求精，各个剧组都拼了，演员们没有截取现成演出片段，而是将每部剧高潮亮点重新整合，力求一鸣惊人，因此彩排时，各剧组从走位到唱段都要不断调整、磨合。舞美公司受到剧组感染，拿出高科技的冰屏作为大背景，“大家的激情出来了，所有表演都媲美正式的全本音乐剧演出。”《犹太人在纽约》等搬来舞台实景。七幕人生与开心麻花等团队从北京赶来。《帅小伙的蔬果店》彩排前一天晚上在上海大世界登台，演职人员在结束后深夜赶到上音歌剧院看场地、调试设备。
“演出不能停下来，剧组不能等待，否则会变成温水青蛙。”基地代表张永华表示，受疫情影响，演出行业受到前所未有的冲击，众多演出取消或延期，提振行业士气势在必行。在有限条件下，大家联合起来，群策群力，众筹资源和剧目，共同加速、助力，尽快让行业复苏，是举办华语音乐剧大赏初衷。为了更完美的直播画面，技术团队铺设专用光缆，他将大赏直播比作看球赛，“坐在现场享受热烈气氛，荧屏前的观众能看到慢镜头、高速摄影带来的细节。”
“像《贝多芬》这样的戏还未公演，选择在大赏第一时间与观众见面，就是让观众可以对新剧产生期待。”张永华还透露，基地计划以大赏为基地，聚集更多新剧组以暖场演出形式招徕观众，“电影上映前，影院会放映新片片花，吸引观众。我们也计划开展类似音乐剧孵化计划，在音乐剧上演前组织30分钟暖场片段，舞美、服装、化妆、道具、演出等都是标准大剧。”这也是基地在建立舞美工厂、降低剧目整体成本，让制作公司腾出更多资金投入内容孵化后又一个做大华语音乐剧演出市场的举措。
2020华语音乐剧大赏汇聚业界精英，其中15%演员参加过热门综艺节目《声入人心》，不论大牌演员还是尚在奋斗的新人，收到大赏通过剧组发出的邀约后，都踊跃参与。制作团队在舞台后区设置候场区，演员们其乐融融，一起观看现场直播。为此张志林观摩了所有托尼奖颁奖典礼取经，“以往演员们坐在台下看。这次如果大家都在化妆间，显得太分散。”他灵机一动，在纵深40多米后台搭出专属区域，“镜头前后切换，犹如开派对，增加归属感。”
大赏艺术总监安栋分享大赏展演阵容和制作亮点时曾表示，每个剧组六七分钟唱段集纳，耗时4个小时，这样的马拉松式演出在中国音乐剧演出史上是第一次。技术人员为演员们准备了100多个麦克风，数量之多有可能影响场内无线频道收发。当晚舞台侧幕设备箱上，每位演员都有一个标好名字的麦克风，整整齐齐地放在盒子里。“每时每刻都有挑战需要我们解决，麦克风会不会产生啸叫，线够不够长，有的剧组要将钢琴移动到舞台上，有的剧组要把乐队设在舞台二层。”张志林说。
安栋操刀过众多知名音乐节目制作，在他看来，大赏的成功举办离不开各剧组齐心协力、制作方不计成本的投入，更是上海演出市场火力的体现，“展演剧目全部来自民营院团自主经营的代表作，这些剧目参加大赏，证明了大家对上海观众群体的信心，彰显上海在音乐剧市场的全国领先地位。上海有来自高校的充沛音乐剧人才储备、市场优势与强有力的创作队伍。音乐剧大赏作为一个文化品牌，刺激音乐剧行业市场化进一步发展，助力上海打造亚洲演艺之都。”
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