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作者/张喆 编辑/ 冯寅杰(本文原载于《创业人》杂志 原标题《艺无止境,功在钻研》)

李光晨1939年生于大连市,1964年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。师从王宝康、张重庆、安林、郭传璋以及何孔德等老师,习油画、国画。师从郑诵先习书法,和刘炳森先生同师学艺。北京美协会员、中国人口促进会理事、中国科普作家协会会员、中国建筑学会会员。

1964年—1986年先后在海军政治部文工团、话剧团,北京京剧院任美术设计。1986年---1999年在旅游杂志社任美术编辑。几十年来,他酷爱国粹——京剧与书法,尤其是在模仿书法大师刘炳森的隶书体上,达到了形神俱得的境界。

不仅在书法上,油画的造诣上李光晨也达到了炉火纯青的地步。如今他的油画《银山碧水花袭人》、隶书《沁园春雪》,隶书《水调歌头》等作品分别为日本、台湾及东南亚等地收藏家收藏。

李光晨老师评价自己的艺术生涯时说:“夕阳红了,可壮心不已,每天我都坚持锻炼,书法写作,在国粹的生涯中永无止境。”

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炳森伯乐,从油画到书法

《创业人》:李老师,我知道您和已故的书法大师,刘炳森先生是挚友,那么您是如何与他相识的呢?

李光晨:我和刘炳森相识到相知的起源,要追溯到1969年了,当时我在首都国庆游行仪仗队工作。有一辆彩车上面安放着毛主席的手书诗句“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激”,面对着14个字的放大任务,很多人望而却步,我就大胆启用了当时还是普通人的炳森先生,任务完成后我们一同受到了周恩来总理的表扬,从此也让我与炳森献身建立了深厚的友谊,也是从那时开始对炳森先生的隶书有了深刻的了解,并与他结下了深厚的友谊,之后就经常一起切磋书法技艺。

《创业人》:我知道您最初时学习油画出身,能说说您是如何进入油画领域的么?

李光晨:因为我喜欢戏剧,到了1960年时中戏招生,我就报名参加了。当时没见过油画,我在小县城就画过维纳斯一个石膏像,只画过这一个。到了1960年去沈阳考中戏时,画的时阿格雷吧,因为有维纳斯之前的基础,我比较顺利的通过了考试,之后就在中戏王宝康老师的教导下开始从事油画的艺术创造。

《创业人》:那您在油画的领域最擅长画什么风格?

李光晨:我基本只画风景,因为我喜欢画有特点的风景。这也跟舞台剧的要求有关,你需要花各种树,以及各种风光。为了让自己的风景画画的好,经常要去外面写生,很苦很累但是确实是乐在其中。

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笔在手中握,以笔书我心

《创业人》:但是现在您主要还是以书法为主,那您又是如何开始在书法上进行钻研与创作?

李光晨:首先,我一直愿意进行书法的创作,而且我和刘炳森交情深厚,可以说我是他的伯乐。所以他建在时,我经常找他切磋书法,尤其是他在隶书上造诣很深。但基本上还是以自学为主,主要通过以临帖的方式。现在,我写的字有炳森先生的遗风,用他儿子的话说:“我给你盖章,就是我爸的字。”

《创业人》:那您在书法创作上有没有什么技巧?

李光晨:技巧是书法艺术的基础。书法艺术,它源于汉字、基于汉字,又脱离汉字的实用性;与中国画同源,有画的情趣却又别于中国绘画;不是音乐,却又有音乐的流动感和节律美;不是诗,却具有诗一样的意境和意味;不是雕塑,却具有雕塑的凝固美和立体感。之所以如此,是因为技巧在书法创作中起着主导的作用。

谈到技巧,我要强调一点,技巧是在书法创作中“修炼”出来的,而不是“苦练”出来的。“苦练”,直白的理解就是辛苦练习,这其实是违背了书法艺术创作的本意。书法创作以书写为手段,通过白色宣纸、黑色线条、红色印章等三色来展现作者的思想境界、精神修养,宣泄作者的喜怒哀乐等情绪,可见体现的不仅仅是一个“苦”字,艺术的本身就是在快乐幸福中寻求的。而“修炼”是指练功与修德,因此强调技巧在书法创作中“修炼”出来的更为准确。

《创业人》:现在很多人都热衷于书法的创新,您是如何看待书法创新这个问题的?

李光晨:我认为,创新是书法艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家艺术观念裂变的过程。只有艺术观念的创新,其艺术作品方有可能实现创新,创新的艺术作品才有可能站在时代的艺术前列,艺术家才能独树一帜。

其次,要学会从经典中走出来。所谓书法经典,就是指有典范性、权威性的著作,被人们欣赏、学习、膜拜。现在只要一说书法经典,马上就联想到王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》这些名垂千古的名篇。

这些固然是经典,无疑都代表了一个时期或一种风格的突出成就,从而为书法史的绵延赓续作出了不可抹煞的贡献。但经典也不可能是一成不变的,随着时代的发展,人们的审美取向及社会风尚也会发生变化,书法的审美趋向自然也在不断变化。

因此,我们要去学习、研究经典,从中去汲取营养,但也要辩证地去看待、去总结,结合现实,走出经典,要师古而不泥古。在此,我想到李可染大师的一句话:“要以最大的勇气打进去,以最大的勇气打出来。”

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脚踏实地的艺术之风

《创业人》:那您在艺术创作上的艺术准则是什么?

李光晨:我觉得现在有一些不良的风气,只看名头不看作品,其实作品并不是很好,但是因为名望他的作品就值钱。历来的书法大家,有几个是干部出身?但是之所以作品有价值,还在于它的水平。

《创业人》:那在您看来什么样的艺术家,能被称之为好的艺术家?

李光晨:我认为,源于生活高于生活,接近群众的,不是人在那咋咋呼呼的,要有脚踏实地的艺术之风,不浮躁不夸张。在生活上,在人的行为上应该低调,在追求艺术上应该高调,语不惊人死不休,应该这样。就像我写的千字文,一千个字我先写一百个字,再写一百个字,要有踏实与不懈的精神。先学会做人,在学会创作。

《创业人》:最后想问您现在这个社会,追求物质之风盛行,作为一个艺术家,您是如何看待金钱与艺术的关系?

李光晨:我这样看金钱,我不把钱看得太重,人不能为了五斗米折腰,好朋友喜欢,我就可以送给别人。就像我讲课,有学生到家里来了,我就说钱你看着给。这与我自己的幸福观也有关系,什么是幸福?我觉得自己能够做点自己满意的,有多少钱花多少钱,这就足够了,不醉球奢华的生活,保持追求艺术的朴实之风,不仅是我的艺术准则更是我的做人准则。

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