看到波点图案就反应强烈的人，要么是密集恐惧症，要么是草间弥生的粉丝。
被誉为“波点女王”的草间弥生拥有传奇的一生，从1977年起，她就搬进了精神病院并在那里独居了40多年，在这背后到底有着什么样的故事呢？
童年
1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，她的家族经营种子生意一百多年。
从小生活富裕，但是家庭并不美满：本该无忧无虑的烂漫童年，却在父亲出轨离家出走，母亲强压下长大，从小阴郁而安静。
在10岁那年，她患上了神经性视听障碍，她眼中的世界被布满了波点的大网所笼罩。她开始将她眼中的世界用画笔记录下来，用大大小小的圆来描绘那个对孩子来说可怕的幻觉世界。
“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”
——草间弥生
而专注于家族生意的母亲不仅对她的病一无所知，觉得她的幻觉都是小孩子的胡说八道；还很反对她创作。
在母亲的眼中，作为大家闺秀，应该成为“收藏艺术品”的人，而不是只知道埋头画画的怪人。
△草间弥生画笔下的母亲
母亲打过、骂过、撕毁过画布，而对于草间弥生来说，创作是饱受精神身体折磨后最后的安全港，她没有放弃过。
童年惨淡，亲情淡漠，并饱受精神摧残，眼中的每个波点都可能在下一秒变成人脸怪物将她吞噬。草间弥生试过自杀，失败了，所以她又选择坚强地活下去。
随着她的长大，母亲为她张罗相亲，让她嫁人，而她更加想逃离让她压抑痛苦的家庭。
除了家庭，当时日本艺坛的保守作风与沙文主义也让草间弥生窒息，美国的包罗万象令她神往。
1955年，26岁的草间弥生在旧书店看到了美国女画家，被称为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧姬芙的作品，决定要“逃”到美国去，也许那才是适合她自由创作的地方。
△ 乔治亚·欧姬芙 东方罂粟（Oriental Poppies），1972
她不懂英文，在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙求助，而深受感动的女画家也表示愿意在美国推荐她的作品。1957年，草间弥生毅然决然地踏上了飞往异国的航班。
在离开之前，母亲给了她一笔钱，并告诉她，永远不要再踏入家门。她在家外的河堤上毁掉了上千画作，以此来宣泄对母亲的愤怒。
美国
满怀期待地飞往梦想的国度，可是现实却很冰冷。20世纪50年代，一个不会英语的日本女人孤身闯荡美国，不是一件容易的事。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文， 仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
在这样的窘境下，苦闷的草间弥生又患上了严重的强迫症，她用软雕塑做成了月历，开创了软雕塑的艺术形态。这幅月历让克拉斯.欧登伯格一见倾心，跟着做了一系列从此一炮而红。
随后，草间弥生又用999张单色印刷的海报贴满了墙和天花板，打造了惊世骇俗的前卫个展——“千船会”。安迪·沃霍尔来参加展览时也忍不住赞叹，简直太喜欢了。
不久后，草间弥生又创作镜子反射装置——无限镜室，然而过了七个月，被萨马拉斯抄袭。
本就精神脆弱的草间弥生，更加心如死灰，她从工作室一跃而下，可惜没有成功。
疯狂
从此，她更加“疯狂”了。
威尼斯双年展，草间弥生不请自来。她用1500个镜面球打造了《自恋庭园》，她将堆放在展厅外的草地上，并以每个2美元的价格出售自恋球。
由于没有获得艺术展的许可，她被保安驱逐出场。
回到纽约后，她举办了第一场同性恋婚礼，拍摄的艺术实验电影《草间的自我消融》在比利时获得了艺术奖。
经历过二战的她组织了反越战裸体游行，她将自己和一群人身上涂满波点，在中央公园狂奔，这“疯狂”的行为使她被排挤出主流艺术圈。
她不再被人视为艺术家，而是一个疯子。
重生
1973年，时至中年的草间弥生失落的回到日本。而她在纽约的激进行为也传到日本，被日本媒体称为“松本之耻”。
此时她的抑郁已经非常严重，为了防止自杀，她选择搬进了精神病院，并用积蓄在医院方便买了一间工作室进行创作。
此后的近20年，草间弥生消失在了人们的视野中。
直到1989年，草间弥生60岁，纽约举办了一场草间弥生回顾展。没想到这场回顾展让她的艺术重生了。
她的作品惊艳全世界，那些被冷眼、抄袭、驱逐的杰作重见天日。
1989年为《爱丽丝梦游仙境》创作的插图《蜥蜴女孩》
而曾经将她驱逐出去的威尼斯双年展，她以成功者的姿态回归，这次她代表的是日本。伤痕累累的她担心会恐慌发作，还带了她的精神科医生。
她终于成为享誉世界炙手可热的在世的艺术家。
回看草间弥生的一生，前半生受尽苦难，而幸运的是后半生苦尽甘来。
虽然受尽苦难，当别人问草间弥生，下辈子最想做什么的时候，她依旧脱口而出——“画家。”对草间弥生来说：无论生与死，艺术对她来说就是一切。
Guidepost to the Eternal Space
一生未嫁，无儿无女
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