上周末，北京的阵雨和上海的艳阳带来时空的交错，继此前一轮北京展览集中开幕之后，上海迎来了“开幕周”。经历了上半年网上拍卖的适应以及调整，拍卖行似乎已经开始对网络世界游刃有余，苏富比和佳士得分别在网上推出别具创意的拍卖和展览，且收获颇丰。
随着国内疫情防控进入常态化，线下活动也愈发丰富了起来。上周北京开幕的红砖美术馆“2020+”、时代美术馆“边界之间”，上海开幕的龙美术馆的“迪奥梦”，这些网红展预示着火热的艺术夏天的到来。
8月，《艺术客》也为热爱艺术的你们准备了一份艺术“大餐”，敬请期待！
要闻
高世名任中国美术学院院长
7月29日，中国美术学院宣布浙江省委关于校领导班子调整的决定，金一斌任党委书记、高世名任党委副书记、院长。中国文学艺术界联合会副主席、中国美术家协会副主席许江不再担任中国美术学院院长。当被问起是否有不舍，许江沉默尚许后说“没有”，“这个学院很好地培养了我，一步步走来，小步快走，每个‘坑’都没有拉下”。
上半年全球艺术拍卖总额减半
7月29日，伦敦艺术市场分析公司Art Tactic发布《2020年上半年全球拍卖回顾》报告，今年上半年全球艺术拍卖销售总额与去年相比减少了49%，佳士得、苏富比和富艺斯三大拍卖行上半年销售总额分别下跌60%、37.6%、46.7%，销售总额从2019年的50.7亿美元跌至今年的29亿美元。尽管之前苏富比的全球直播拍卖以及佳士得ONE全球当代艺术连拍成绩斐然，但多少已受到疫情影响。
拍卖
苏富比“跨时空”晚拍创拍卖新里程
7月28日，拍卖官Oliver Barker 主持了一场史无前例的跨门类拍卖大会“从伦勃朗到里希特”，该场总成交额达1.5亿英镑，将苏富比夏季各场主要拍卖会的总成交额推高至近11亿英镑。藏家透过不同渠道踊跃竞投，或于网上竞标，部分身处伦敦的客户也以预约制的形式，前往伦敦苏富比位于邦德街的展厅亲身参与竞拍。
佳士得首开浸入式网上私洽展
尽管由新冠疫情带来的一系列封锁措施为现实设下限制，但却为网上世界创造出全新的机会。7月29日，佳士得创新推出的史上首场大型雕塑网上私人洽购展“Dream Big”，这场浸入式网上私人洽购展遴选来自世界各地的50多件大型艺术品，按照自然、抽象和人体三大主题分类的雕塑活现眼前，借助经过处理的照片，仔细呈现物料和制作过程，并辅以相关专访、尺寸指南及专家意见。
北京
和红砖一起回望“2020 + ”
7月31日，红砖美术馆新展“2020+”开幕。2020年，我们面对着近百年来最难以抹去的“疫情”时刻：突发的公共危机和社会事件笼罩全球；个体、集体，生命、自然，当下、永恒，一切已知的坐标来到重建秩序的十字路口。正如此次展览策展人闫士杰所说：“2020已成为我们面前的时间界碑，有形、无形的语言，逐渐沉淀为集体记忆。”展览“2020+”试图通过15位艺术家独到的思考与行动，打开更加多维的认知空间。
探索北京时代美术馆“边界之间”的无限可能
8月1日，北京时代美术馆三度联合WAVELENGTH主办的沉浸式互动体验大展“边界之间”开幕。展览与11位顶尖当代艺术家和多家跨界机构合作，带来当代艺术与跨界文化集成体相结合的全新展览模式。展览分为四个不同板块，通过对多种不同主题板块的诠释，让每一个参与展览的观众，置身于颠覆传统的艺术展览空间，享受身临其境的感官体验，探索“边界之间”的无限可能。
宋拓用画回应“人为何而画”
北京公社于7月30日开幕宋拓个展“宋拓的画：1999-2020”，此次展出的一系列纸本作品囊括了他包括学生时代 （1999-2011）、职业艺术家 （2011-2017）、美术馆馆长 （2018）和时尚企业管理者 （2019-2020）等业态身份状态期间的创作。展览贯穿着近年来艺术家对绘画本质的感悟、研究和反思，通过实践案例和选集回应了“人为何而画”的问题。
壹美美术馆新展探讨“工作方法”
展览“工作方法：艺术家的时间、空间与身体”于8月1日在壹美美术馆开幕。此次展览由盛葳担纲策展人，以独特的视角聚焦4位当代艺术家的代表性作品及其背后的“工作方法”，借此对中国当代艺术中的一个独特现象进行理论建构。
上海
“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”登陆上海
展览“克里斯汀·迪奥，梦之设计师”7月28日登陆上海龙美术馆 （西岸馆），以全新的场景叙事，呈现品牌创立七十余年始终秉承的艺术激情。此次展览呈现众多杰出作品，包含275件高级订制礼服、勒内·格鲁瓦和克里斯汀·贝拉尔所绘的设计稿，以及8位中国艺术家创作的作品和艺术装置。每个主题均围绕迪奥的一个经典元素而展开，如迪奥套装、新风貌以及对世界文化的热爱。
在龙美术馆感受王璜生的“呼/吸”
8月2日，由于疫情而延期了半年开展的“王璜生：呼/吸”在龙美术馆 （西岸馆）展出。该展览的议题“呼/吸”与当下人类面临的危机境况高度契合。王璜生的作品通过流动的不稳定性激发出心理的紧张和对转化的焦虑，这种紧张和焦虑被一些关键细节放大，使抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻。王璜生的抽象艺术因此总是具体和实在的，既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命。
埃里克·索斯中国首展开幕
8月1日，美国摄影艺术家埃里克·索斯中国首展“我与你：埃里克·索斯”在上海摄影艺术中心开幕。本次展览不仅是他的个人回顾展，而是包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。展览精选了他20多年摄影生涯中最具代表性的作品，观众可以透过索斯不同时期的作品见证他心路历程的变化。
上海当代艺术博物馆掀起“海浪”
7月31日，“海浪——历届上海双年展文献及作品展”于上海当代艺术博物馆开幕。创立于1996年的上海双年展，可以说是学术意义上中国第一个国际性的双年展。回顾这24年的发展，在她每一个历史或社会性议题之下，我们看到，我们如何成为了自己；上双的价值在于不断地提问，不断地翻腾，而不是“上岸”。本次展览也是上海当代艺术博物馆文献工作的第一次亮相。
艺术门（上海）呈现群展“化”
7月27日群展“化”在艺术门上海空间展出，展览集中呈现国内外六位艺术家的作品。本次展览的英文标题取自哲学家尼采关于精神的三种变形的隐喻，即“精神如何变成骆驼，骆驼变成狮子，而狮子最后变成孩子”，对于这个引用的翻译与诠释，则借鉴了中国哲学中“化”一字的概念，意指自然无形的变化和创造。
厦门
三影堂倾听罗书杭“独自叩门”
8月1日，罗书杭个展“独自叩门”在三影堂厦门摄影艺术中心开幕。罗书杭的创作某种程度可以视为另一种题跋的方式，同样是后来者对前人画作的注解。罗书杭作品中出现的是再普通不过的人：买菜的阿姨、做工的师傅、穿着睡衣的男子、站在山头的女学生……这些融入其中的现实影像，重新构建了一个语境，让传统与当代形成一种极具张力的矛盾。
石家庄
石家庄市美术馆找寻“方向的意义”
8月3日，“方向的意义——徐福厚师生油画艺术展”在石家庄市美术馆展出。展览以徐福厚的油画教学及艺术影响为线索，参展艺术家以其学生为主体，并特邀了国内著名油画艺术家代表参展。本次展览既是对河北区域油画艺术的一次文脉梳理，又是徐福厚师生在油画艺术探索方面的一次集中汇报。它向社会各界展示改革开放以来，河北油画艺术40年所取得的丰硕成果，并以一种令人景仰的方式，讲述着河北油画艺术的鲜活与生动，繁盛与多元，也让社会各界听到了来自河北油画艺术生动的现实故事。
成都
苍鑫“恒常与异变”登陆麓山美术馆
8月1日，苍鑫个展“恒常与异变”在麓山美术馆开幕。此次展览以苍鑫二十多年来对神秘主义世界的探索为线索，并在此基础上划分为四个单元：交流、灵物、密码与异变。交流是最初对万物皆有灵性的体验和发现，是通过身体直接交流；灵物是从想象、理论以及艺术史的角度呈现能量、意识与灵性的可视形式——艺术家认为的形式；密码是基于他近年来对不同文化中巫术、宗教与占卜术中符号的引用与编码；异变则是彰显出在一个恒定的世界结构和运行轨迹发生的脱轨现象。
澳门
牛房呈现“不确定：珠三角当代—后疫情展”
7月29日，“不确定：珠三角当代—后疫情展”在澳门牛房仓库拉开帷幕。本次展览中，四个单元的作品互相纵横交错，以未知的方式转化成展览的整体“气质”。艺术家以敏锐的感悟力直面当下的动荡与不安，透过作品对现实和未来的世界作出对话和反思。建构在这个展览的意义上，往后的日子，疫情和不确定性将继续陪伴我们左右。
台北
耿画廊举办“郭振昌2020个展”
“之前·之后：郭振昌2020个展”于8月1日在耿画廊开幕。此次展览以郭振昌10年来的创作为选件范围，兼顾作品的视觉力度、精神内涵，以及风格变化，展出逾55件作品，绝大多数都是首度发表之作。郭振昌从1979年的个展开始，他由稍早的抽象超现实主义画风，转向生活性和社会性的写实风格，后从1990年代开始，郭振昌以立体拼贴为手段，为画面植入现成的实物。实物作为指涉概念的符号，具备特定的意义。
TKG+ Projects推出齐简“落地之处”
TKG+ Projects作为耿画廊延伸出的艺术平台，于8月1日呈现齐简个展“落地之处”。身兼策展人与艺术家双重身份的齐简，延续自2014年以来的创作实践核轴，透过绘画、空间装置勾勒场域语境与艺术符码交织出的隐藏维度，揭示人们如何参与──或如何在无意识间役使于既有的领域/价值定位系统，引领观者重新审视各式社会机制下，人类为自身划下的各种领域界线。
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主编 郭静
执行主编 顾博
编辑 张酉浠/徐伟/李珺
实习 王雨杉
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