阿尔丰斯·穆夏捷克斯洛伐克画家
阿尔丰斯·穆夏（1860年7月24日—1939年7月14日）作为一名捷克画家、新艺术运动旗手，他的海报、包装、杂志设计影响至今，是日本漫画的直接灵感来源，没有他就没有美少女战士。以艺术造诣屹立数百年的艺术家有很多，但以商业价值横贯一个多世纪的则屈指可数，穆夏算是这方面的佼佼者。他的作品被许多人成为“西方的仕女图”。
《The Seasons》图，1896 Alfons Mucha Museum
一、穆夏的作品风格
穆夏的前半生，多以优美动人的斯拉夫少女形象来诠释唯美的“穆夏风格”，在那富有华丽装饰、甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。
图：《兰斯香水-罗多》&《饼干广告》
Alfons Mucha Museum
作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
图：《Fruit》&《Flower》，1899 Alfons Mucha Museum
为了描绘更加自然的味道，穆夏会精心挑选一些造型感出众的花卉植物放在工作室中，除了能为他带来源源不断地创作题材之外，当然还是通过嗅觉来加深美的通感，将之融入到富有生机的色彩中，让观众在欣赏的同时，仿佛也置身于自然包裹的香薰世界。
他的画将花与美人完美地搭配融合，交相映衬，让人心旷神怡。
而在后期的创作岁月中，穆夏一直在思考究竟何去何从：如何超越现在的成就，在艺术领域上有所突破？很幸运的是，他，找到了。
图：《斯拉夫史诗》展览海报 Alfons Mucha Museum
此时的穆夏，抛开一些商业枷锁，安心创作斯拉夫民族的伟大篇章——《斯拉夫史诗》（Slav Epic）。相较于之前的唯美画风，又加入了一些更富有情感的灵魂色彩，除了磅礴大气，还更加的震慑人心。
晚年间，他创作完成二十幅《斯拉夫史诗》组画。这即是穆夏自己与自己的对话，也是他作为爱国主义的艺术家，一生所追求的不忘初心。
二、商业插画的鼻祖
穆夏的一生并不顺利，可谓挫折与机遇交织。
1877年，17岁的穆夏报考了布拉格美术学院，但没有被录取。
1885年在弟弟的赞助之下，正式进入慕尼黑美术学院接受美术教育，连年以后又辗转到了巴黎朱利安学院深造。再后来由于库恩伯爵停止了资助，他迫不得已停止了学画，开始为布拉格、巴黎两地的杂志制作插画来维持生计。在圣诞节期间因为经费不够家也不能回去，可命运的契机来了。当时的巨星萨拉·贝纳尔火急的寻找人能帮她设计海报，但厂里所有人都回家了。当还在加班的穆夏自然而然地就接到了这个大订单，他从此一炮而红，花了不到一个星期就设计出他的成名作《吉斯梦达》。
《吉斯梦达》
20世纪巴黎当红女星萨拉·贝纳尔 Alfons Mucha Museum
海报一贴出，震惊了整个巴黎，穆夏咸鱼翻身，成了当红炸子鸡。贝纳尔非常满意，一口气签了六年的合约，还一并要求穆夏为她设计舞台布景、戏服、珠宝等等。他在石版画上的声誉就是从这类为戏剧制作海报开始。
穆夏博物馆
三、斯拉夫史诗油画的创作
“艺术创作是为了构建一个历史的桥梁，让曾经和过去更好地连接在一起，为的是让人类在这样的情感中团结与进步。”——穆夏
穆夏在旅美期间聆听到由捷克民族音乐运动领导者斯美塔那作曲的《我的祖国》，让穆夏民族意识的种子生根发芽。于是他决定回到故乡捷克去创作《斯拉夫史诗》组画，将自己的余生都投入到传递斯拉夫的历史文化中，从而又回到纯粹艺术的道路。
”斯拉夫史诗“系列的油画，这一宏篇巨制描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程有纪念意义的场面，整个主题包括20幅巨大的油画作品。
图：第一篇 《原乡的斯拉夫人》，1912 Alfons Mucha Museum
《斯拉夫史诗》像是一本描绘斯拉夫历史进程的故事书，通过一幅幅细微生动的画面来讲述那些难以磨灭的瞬间。穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。
图：第18篇《斯拉夫人的誓言》，1926 Alfons Mucha Museum
图：完结篇《斯拉夫人的典范》，1926 Alfons Mucha Museum
在《斯拉夫人的典范》中，画面的中心被阳光照亮的是一位张开双臂的青年男子，代表了希望与重生，来迎接这个崭新崛起的独立共和国的诞生。
通过欣赏一位捷克的新艺术运动艺术家的作品来感知艺术的魅力。与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译（姆佳、慕克、米哈、穆恰）就可以看出对于国人来说他的名字是多么陌生。
黎明前的黑暗
1860年，穆夏出生在捷克南摩拉维亚省伊万契采小镇的宗教家庭，童年时期就十分喜爱绘画，励志长大后要当一名画家。穆夏的艺术之路十分坎坷，17岁的穆夏在报考布拉格美术学院被拒后踏上了前往维也纳的道路。在当地一家剧院找了份装饰舞台的工作，就此接触了装饰艺术，不过好景不长，2年后他工作的剧院突发火灾，他也就失去工作。辗转间，直到27岁才有幸遇见库恩伯爵，资助他到巴黎免试的“朱利安美术学院”和“格拉豪西美术学院”学习，为期一年——这是穆夏仅有的学历，但是这位伯爵不知为何突然中断了对于穆夏的资助，为了生存穆夏通过为书籍杂志绘制插图赚取低廉的报酬来维持生活，这样艰难的日子过了整整五年。
（穆夏工作的剧场突发火灾）
穆夏风格和新艺术运动
1894年1月4日，穆夏与他生命中的贵人——红遍法兰西的女演员萨拉·伯恩哈特的相遇、相识，无疑改变了穆夏的一生和整个新艺术运动的发展轨迹。自此穆夏结束了颠沛流离的日子，住在巴黎专心致志的充当御用海报画家。简单地说，“新艺术运动”是19世纪末到20世纪初伴随着第二次工业革命产生的“装饰艺术”运动或说一种装饰艺术思潮，主要诞生在欧美等十几个国家，其影响涉及到建筑、家具、工业产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术等各方面。法国便是“新艺术运动”的策源地之一。
（穆夏与萨拉）
穆夏为萨拉的新舞台剧《吉斯蒙达》的海报张贴在巴黎大街小巷，以一种特有的穆夏风格引发轰动，宣传效果空前高涨，不仅巩固了萨拉巴黎头牌女星的地位，更是将招贴海报的设计者穆夏推至众人面前，穆夏因此一举成名。于是，她与穆夏签订了长达六年的合约，从此穆夏几乎包揽了伯恩哈特所有的演出海报、门票、戏剧服装、珠宝首饰，甚至是舞台布景设计，帮助穆夏成为了新艺术运动时期最具代表性的画家，并最终奠定整个新艺术时期的绘画风格。
（《吉斯蒙达》）
（《黄道十二宫》）
海报中，萨拉着满是繁复装饰图案纹样的及地长袍，尽显高贵华美。略微侧身站立，恰好凸显出挺立的鼻梁与丰满的唇形，望向手中的棕榈叶，若有所思。人物身后颇具拜占庭艺术风格的马赛克镶嵌圆环象征着“圣环”，鸢尾花编织而成的唯美花冠很好地弥补了伯恩哈特额头略显扁平的缺陷，同时也隐含着人们对于萨拉的赞誉。
与传统的油画作品相比，穆夏画法借鉴了浮世绘的平涂技法和轮廓勾线，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，达芬奇的构图，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。人们常用“唯美的人物”来概括“穆夏风格”，诚然，他继承了法国著名肖像画家保尔·德拉罗什对优雅而唯美的审美要求，但唯美的人物形象并不是穆夏艺术的全部，其艺术的美化法则实际上通过“花与女性”的组合搭配，平面化表现人物与装饰化风格的自然环境相突显了人与自然的和谐相处，她们不仅是美的象征 , 也是富有生命力的艺术语言。
春
夏
秋
冬
（《四季》）
晚年的艺术转型：斯拉夫民族的代言人
19世纪末20世纪初的欧洲大陆，奥匈帝国境内的民族分离主义愈演愈烈，斯拉夫人强烈反抗奥匈帝国的日耳曼化政策，为争取民族独立奋勇而战。穆夏毅然回到捷克，从1909年到1928年创作完成了20幅油画巨作《斯拉夫史诗》，这一组画主题源自斯拉夫的民族历史，描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中具有纪念意义的场景。
比如下面这幅《斯拉夫史诗之八 大师扬·胡斯在伯利恒教堂讲道》描绘的就是捷克历史上的著名宗教改革先驱者胡斯在布拉格伯利恒教堂讲道的场景。他因为反抗教宗而被处以火刑，但他的反抗精神让他成为捷克的民族英雄。
（《斯拉夫史诗之八 大师扬·胡斯在伯利恒教堂讲道》）
在《斯拉夫史诗》系列组画中，画面的主角不再是前期理想、唯美的女性，而是现实生活中具有鲜活特征的斯拉夫人民，风格也脱离纯粹装饰性而呈现出象征主义的特质，画面充满了斯拉夫民族的激情。不仅如此他还为新成立的捷克斯洛伐克政府设计纸币、邮票、白狮子国徽等等，以实际行动表达对祖国未来的憧憬，不仅完成了历史画家的职志，更成为一个时代的缩影，一位全能型艺术家的重要代表。不幸的是二战爆发前的1939年3月，德国占领捷克斯洛伐克，盖世太保认为穆夏“利用宣传品煽动暴乱”，将其抓捕并投入庞克拉茨监狱。入狱不久，79岁的穆夏染上肺炎，旋即“保外就医”，7月14日溘然长逝。
热门跟贴