经过前几篇文章分析过《张猛龙碑》的笔法和结体等环节之后，再谈一下《张猛龙碑》的艺 术特点，以便从总体上把握其风格特征，由形入神，由表及里，最后为创作服务。
《张猛龙碑》的艺术特点概括起来说，其形是斜画紧结，寓奇崛于平正之中。其神是劲峭挺拔，精神飞动。笔法以方为主，方中寓圆，刚柔相济，沉实俊美灵动，如切金断玉，峻利干脆，铮铮有声。笔势开合有度欹正相生，处处见生机，服务于整体。结体疏密得当，参差错落，借让巧妙，变方为纵，变辅为主，反结异态，可谓变化无穷，生机一派，沁人心脾。
试看“修”字“亻”的第一笔撇，起露笔锋，行笔似竖忽而向左，第一笔做短笔似随意为之，其力潜于内含，仅一“亻”部就与唐楷匀称的安排反差极大；撤长竖短，撇刚竖柔；撇神外露，竖神内含。第三笔本应做短竖，但它却反其道而行之，它以短竖辅笔大胆纵擎为主笔，以辅为主，这一惊人长竖为全字奠定了变方为纵的主宰之笔，且笔画多曲成线，灵动有致，其势崇高，其弧向右，与右半部密结契合。
再解析其右半部。上部“攵”短撇作短竖，长撇作反笔、斜直伸左，短横右倾，捺笔不捺而变侧横右上，两横相接，密上加密，为“月”让出天地，宽松疏朗，使全字精神飞动，美不胜收。
“比”字左半部险奇姿妙，右半部平夷端庄。左部第一笔以横作点，其势下垂，为“匕”部造险势，为全字定方位，真可谓一锤定音，一笔定位，稳稳占据全局的重心，可见“北碑字有定法而出于自在”。第二笔做竖与第一笔齐平，其势侧右坚实著力；第三笔重方笔挑起，其势旋回与第笔巧妙呼应，将左部构成三角形而呈险奇。右部“匕”先做短横，而后竖笔突起高耸，细察直中见曲，笔力挺拔，继而转横收笔，全字既矛盾又和谐，借让巧妙。
“心” 字第一笔，把点压在左下，也起着一笔定势的作用，此点为方笔点，其势里旋，峻拔有神。“心”字整体上推，这是书家的匠心安排。第三中心点仍为上仰之态，但第四笔则用藏锋斩钉截铁地从右上方向反方向下压，全字仅四笔则各自有象，相互萦绕，浑然一体，飞动多变，细品起来，似乎它还能一变再变 ,变化无穷。
“目”字笔画较重，左竖尤重，圆笔藏锋，浑实凝力，其势向里，上横仍以凝浑之笔上倾，转笔果断，右竖劲拔，中间两短横其势下俯，起到了调和的作用，底横持重，全字炯炯有神。
清代书法大家康有为称《张猛龙碑》为魏碑正体变态之宗，“寓变化于整齐之中，藏奇崛于方正之内”。给人以启迪，发人深思。
孙伯翔
1934年出生于天津武清县。
晚号“适叟”。
一生以魏碑书体立足于当今书坛，
2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，
2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。
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关于书法创作时的心态
学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。
书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。
关于怎么写好书法
书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。
关于“继承”和“创新”
学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。
我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。
关于“帖学”和“碑学”的看法
人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。
现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。
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