协调性在舞蹈中非常重要
除了是手和脚的配合外
还有头、躯干和四肢的动作配合
那这里有个世纪难题：
跳舞的时候眼睛看哪里？
为什么优秀舞蹈演员能够“征服舞台”？
观众看到的是动态平面像
那么你所展现的每一帧动作画面
必需合理，符合人类惯性思维的审美
所以你的身体、四肢与你的头部、眼睛
即使同时不再同一方向也一定要协调
基本上眼睛随手走，多数朝着正中间看并定睛
杂志模特表情不动分毫就能吸引你的眼球
因为她潜移默化的用肢体阐述了服装特点
她眼神里的自信使得肢体巍峨体态高雅
促使舞蹈动作协调其次条件是身体要软
舞蹈需要身体像波浪一样扭动
因此身体的柔软度必须要好
否则不能发挥出应有的线条美感
这种缺乏直接表现为跳舞时的
松懈、呆板、僵硬、不协调
柔软度的练习动作
用静态方式伸展较安全
不过也较需要耐性
幅度更不应达到痛楚的地步
肌肉有拉紧的感觉就行
动作(角度)维持的时间可由
10多秒至30-40秒不等
加强律动是一个好方法：多听音乐
多听各种类型的音乐
（讲过很多次了，很重要）
无论Hippop、R&B、POP、Reggae、Hous
还是芭蕾、标准舞、拉丁舞
对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈
并不拘泥于某一种固有的形式和姿态
人们可以自由自在地跳
随音乐产生身体的律动
根据对音乐的理解
随着音乐舞动起来
给大脑加深肌肉记忆
学习跳舞的人最好要
学习和接触不同风格的舞蹈
身体在接触不同的舞蹈动作之后
灵活性与柔韧性都会有所提高
深入音乐产生的情绪律动
舞蹈是一个人内心的表达
通过情绪来带动肢体的表现
舞者需有意识地培养和
控制自己的情绪与情感
这样做也很有利于加强身体的律动
协调性训练有大致以下九种方法：
1、不习惯动作之各种身体练习；
2、反向完成动作；
3、改变已习惯动作速度与节奏；
4、以游戏方式完成复杂动作；
5、要求创造性改变完成动作方式；
6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；
7、改变动作空间范围；
8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；
9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。
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