文/冯海涛 人物画作品/卢建民
“形式美，构图美，构架美，书写美，水墨美”，是中国书画要具有的视觉性美。而我们所谓的法度，就是在这几种美的综合下产生的。也可以说笔法、墨法、章法构建出了“形式美，构图美，构架美，书写美，水墨美”这五美。笔法、墨法、章法三者合称技法。是在长期的学习和练习中修成、养成的。但是这些美，只是能够具有“写字可以称书法，画可以为艺术”的基本条件，也可以理解为只是书画艺术入门的开始。
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书画家想走得更远，能有自己的风格和建树，那么就需要真正的主体，也就是执笔之人的审美、素养、学识、认知等来为这些具象形态附加灵魂。使“形式美，构图美，构架美，书写美，水墨美，”变成了具有思想的，具有自己意识的，具有灵魂的整体自然之美，不再是单个体存在。书画也不再是有这几种美的组合，而是这几种美的共同存在，并且这五种美生生不息，营造出书画的灵魂之美，也就是我们经常讲的“意境之美”。
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“五美有名，但不同姓，也不同形”。因而书画界出现了百家风格，百家学说。每家都有其法，法也可令行。但是，“其法可学，可鉴，却不可用”。如用之，其美不为己之美，其意不为己之意。形之美可在，而意之美就有所牵强。但是其五美也不再是统一之美，而变成五个独立美的组合之美。可以理解为装饰之美，而非艺术美。
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“笔为己用，墨为己用，不能被笔墨所使”。古人，流派等所总结的笔法、墨法是双刃剑，其利于学习，但是也成了束缚。因此，“自法生，法的健全和出现的诸多流派后”，建法已经不是书画从业者的主要问题，破法成了他们突破的重要关卡。
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