纳兰惊梦/文
嘻哈、方言、江湖，三个关键词就可以目标范围锁定在GAI的身上，这就是标签。
继接连摇滚风的《极乐》和港式情歌《别留》均不敌老炮郑钧之后，GAI终于在这一期《我是唱作人2》重新回归到了渝式方言说唱。“超凶”的攻击气势之下，终于将陈粒从上位区拉到了中位区。
至此，六期《我是唱作人》GAI一共上台表演了六首原创作品，总战绩三胜三负。其中，获胜的三首作品分别是《烈火战马》、《蒙着眼睛走》和这期的《Untitled3.30》；落败的分别是《极乐》、《兰花草》和《别留》。
换而言之，GAI的两首非嘻哈作品全部落败了。
怪圈从此浮现：观众们既希望歌手有突破，但是又不希望你完全摒弃原本的风格——实在是群难伺候的主。
更有意思的是，GAI这次的作品名字叫做《Untitled3.30》，你可以说他是被刘思鉴起名风格感染了，玩了个“无题”梗。但仔细琢磨下，这个“Untitled”何尝又不是“title”的对立面，隐约表达的是GAI对于“音乐标签”这回事的态度。
纳兰曾在之前一篇《我是唱作人2》里提及，“人设标签是快速形成记忆的利器，无论是演员还是歌手都是如此。但问题是新人怕没标签，因为没标签被人记不住；老人又怕标签烙印太深，从此只被一首歌或者一种风格定型”。
对于成熟歌手来说，寻求“突破”与“标签”之间的平衡方才成功之道。尤其是在讲求“重度垂直”、“人群分众”的当下，音乐也同样也是如此。这对于参加《我是唱作人2》的歌手们也是一个绝佳的启示：“logo+”应该是更好的选择。即不放弃自身特色的时候，以特色为核心向外延创造。
譬如摇滚老炮儿郑钧在《我是唱作人2》里的表现，就具有相当的统一性，包括第一期硬核的《刀》，第二期后劲十足的《低空飞行》，以及《我__算什么》、《青春挥舞》、《青春的葬礼》，乃至这期有些直男式甜蜜摇滚情歌《天敌》，都是建立在他对于生活的思考与态度之上。
要知道，摇滚从来就不止是一种简单的音乐形态，更重要的是它的根本，其实是一种对于人生的态度与处世哲学。你或许会觉得郑钧的摇滚不那么硬核，但少了年轻气盛的郑钧，却让我们看到了他这个年纪眼里的摇滚。
这不就是《我是唱作人2》本来的价值么？对于创作人来说，留下生活的作品，远比节目的胜负来的更重要。
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