一直在转型，从未成功过，实力派演员·幂努力努力白努力|偶像剧|古装|员·幂|唐嫣|实力派演员|杨幂

前几天，杨幂主演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》因票房太低宣布撤档，引发众怒。

与此同时，她在谍战剧《哈尔滨一九四四》中的演技也引发群嘲。

“影剧双扑”，让杨幂又一次陷入巨大争议。这一次，来自路人的负面评价要比以前多得多，也严重得多。

对于85花来说，近两年竞争格局开始洗牌：赵丽颖凭借《第二十条》成功拥有大银幕代表作，好几年没接戏的唐嫣，一出手就是《繁花》这样的惊艳水准；刘诗诗倒是人淡如菊，但即便以家庭为重，也有人夸她在《一念关山》中体态轻盈，身段优美。相比之下，杨幂的转型之路要艰难得多。

别看今年杨幂才38岁，但按照戏龄来说，她已是妥妥的“老戏骨”。她4岁就开始进剧组演戏，一双水汪汪的大眼睛人见人爱，小时候录制的北京话示范，至今看起来都让人忍不住嘴角上扬。

如果说童星经历多少有点玩票属性，那么当18岁的杨幂以专业课第一的成绩考入北京电影学院时，她已经确定了要走演员这条路。

初入演艺圈时，杨幂接的也多是配角，比如《红粉世家》里的李晓桃、《北京童话》里的白血病女孩朱珠等。别看这些角色不大，但杨幂的表演自然灵动，吸到了她最早一批粉丝。

至于《神雕侠侣》里的郭襄、《仙剑奇侠传三》里的雪见、《上书房》里的富察敦儿、《王昭君》里的昭君、《美人心计》里的雪鸢，杨幂各个造型漂亮，人设讨喜，有时是端庄聪明的大家闺秀，有时是灵动活泼的纯情少女，非常拉好感，直接让人看到了业内冉冉升起的一颗新星。

现在许多网友回忆起来，都觉得那是杨幂最美好的时期，个人特质与角色、演技配合得恰到好处。

杨幂出道时多演正剧，如果照着这个路线坚定发展下去，也许演艺圈会多一个实力派演员·幂。但她那时显然在多方面尝试，《仙三》这样的古偶仙侠剧也接，而且演完后就能看到飙升的人气，正反馈效应非常显著。或许就从那时开始，奠定了她接戏的思路：能涨粉、难度不大可以美美谈恋爱的剧。

于是，我们看到了2011年让杨幂大爆、直接跻升一线明星的古偶剧《宫锁心玉》。

现在看来，这部剧制作粗糙，阿宝配色辣眼睛，情节也有抄袭《流星花园》的嫌疑，但当时爆得一塌糊涂，哪里都在放《爱的供养》。杨幂也因为这部剧直接开启了国内影视行业的粉丝经济、流量为王时期。

那一年她主演的恐怖片《孤岛惊魂》上映，粉丝组团观影，一个人买三四张票，愣是把这部当时根本无人看好的片子刷到近9000万的票房，震撼了整个电影圈。很多从业者和专家发声解析，说这是“杨幂现象”。

电影公司一看，请粉丝多的演员当主演这么好卖，赶紧安排上。随后那几年，电影圈将流量明星捧上神坛。这一风气，直到2019年鹿晗主演的《上海堡垒》票房惨败后，才得以扭转。

杨幂的《小时代》系列也是在这一时期拍的。虽然这个IP出了很多网络梗，当时被骂得体无完肤，但架不住人气太高了。粉丝真情实感看，路人跟风看，影迷边骂边看。

当时质疑杨幂接烂剧/片、演技差的声音已经甚嚣尘上，但还不像这次这么大面积，且当时她的粉丝和路人缘还很能扛。最关键的是，2017年一部《三生三世十里桃花》，让杨幂迎来了第二个人气巅峰，大大挽救了她之前的负面形象。

《三生三世十里桃花》开创了一种新的古偶剧模式：神仙谈恋爱、前世今生代代纠缠。杨幂一人分饰三角，司音的爱恨分明，素素的善良单纯，白浅的大气淡然，被她演出了区分度。纱裙古装造型虽然现在已经烂大街，当时看的确很美很仙。

这部剧给杨幂维持顶流续上了狠狠一波。

再加上她的确深谙做明星之道，团队拗人设、搞营销、炒热度都是一把好手。会穿衣，杨幂私服至今被认为是最适合借鉴的明星穿搭；恋爱、结婚、生女、离婚，感情生活的每个阶段都被密切关注；各种人设和言论时不时冲上热搜，有时是“人间清醒”，有时是酷飒女孩……这一切都让她能一直维持流量女王的身份，不管走到哪都有关注度和人气。

不过，所有偶像明星都得踏上转型之路，不论主动或被动。道理很简单，人会老，演艺圈会推陈出新，粉丝会变心，再高人气都不可能持久。

杨幂其实很早就开始转型了，只不过转得很浅尝辄止，一看效果一般，马上缩回舒适圈。这让她给大家造成了“一直在转型，从未成功过”“出道多年，归来依旧是古偶”的印象。

这些年来她演的剧基本都还在偶像剧的圈子里打转，只不过有时是古偶（《扶摇》《斛珠夫人》），有时是现偶（《爱的二八定律》），有时是披着职业剧的偶像剧（《亲爱的翻译官》）。

剧对她来说应该是赚钱+维持人气的定位，她主要从电影方面寻求突破。

杨幂的电影之路一开始也算稳扎稳打，从戏份少的角色开始做起。

比如路阳执导的《绣春刀2：修罗战场》，在几个男性角色之外，杨幂是镶边女主角。她饰演的画家北斋本应如梅花一般清高孤傲，但杨幂完全暴露了自己的演技短板，驼背体态气质尽失，一开口原声台词更是让人出戏，像拍古装写真误入片场。

相比之下，片中辛芷蕾的戏份少很多，却让人印象深刻，甚至多年后被王家卫相中演《繁花》里的李李，都是因为这部戏。而杨幂，则被认为是这部优质武侠片的败笔之一，属于无效出演。

文艺片杨幂也尝试过。

2018年她在刘杰执导的《宝贝儿》中饰演一位因先天缺陷被父母抛弃的弃儿。这个角色有很大的挖掘空间，杨幂也扮丑素颜出演，但最后的效果就是让人感觉浮于表面，没有走入人物内心，单薄生硬的表演令人无法共情。

《宝贝儿》是杨幂目前为止主演过的唯一一部文艺片。

商业片方面，杨幂一方面复制了她的电视剧路线，凭借高人气在《小时代》《何以笙箫默》《爵迹》等作中刷票房。但从本质看，这些影片都属于在大银幕上播出的偶像剧，在当时就引来许多差评，更经不起时间检验。

另一方面，杨幂也会在一些商业大制作中担任主演，比如《画皮2》《刺杀小说家》。但她饰演的角色工具人属性较强，缺乏人物魅力，片方找她多半是冲着她的高人气，她的表演也不功不过（因为确实没啥发挥空间）。演这些大片虽然能有一份漂亮的表演履历和傲人的票房数据，但她个人的表演成绩却没啥加持。

这次出演《哈尔滨一九四四》，是杨幂在电视剧上的一次大突破。

论类型，谍战正剧，主创张黎、秦昊代表品质保证；论角色，她饰演的特务科科长关雪是女性大反派，冷酷狠辣的同时深陷情网。一个幼时饱受日本人欺凌的女孩是怎么一步步成为日伪系统的情报头子，她怎么看待日本人？身为杀人如麻的女魔头，却把内心最柔软的部分给了男主，她内心有着怎样的盔甲和软肋？这个角色复杂立体，戏剧张力拉满，在近几年的国产剧中极为罕见，演好了，绝对是职业生涯一次大飞升。

杨幂的表现，大家都看到了，现在被全网吐槽。

演员最基本的声台形表，全都不合格。

走起路来畏畏缩缩，哪有特务头子的气场全开。

生气发火全靠瞪眼硬吼。

台词有时含混不清，有时像念课文一样棒读，有时连逻辑重音都搞错。

别忘了，当年她可是专业课第一名考进北电的。

杨幂这次没努力吗？其实也挺认真的。带表演老师进组，被导演张黎评价是唯一一位不用带剧本去现场的演员。

但常年不走心拍戏、模式化表演带来的习惯，已经积重难返。

演戏时偶像包袱重，习惯找镜头，说台词不爱张嘴，说一句闭一下嘴，被吐槽是“ppt嘴动翻页”。

一直是这样：

表演还停留在演情绪的阶段，不深入揣摩人物心理。虽然看着是在流眼泪，但肯定不是出于角色状态。

杨幂的表演老师郭尔泰说，杨幂能立马哭立马笑，但哭与笑的背后是什么，她并不知道，也无心探究。

这一点，当年挖掘杨幂的贵人、导演李少红很早就指出来了：

说杨幂不拼，不公平。归根结底，她是用战术上的看似勤奋，掩盖了战略上的懒惰。

她20出头就爆红了，但似乎一直没明白人气要转换成实力才能持久的道理，不肯舍下曝光度沉下心磨练演技。成立嘉行传媒后，她虽然上位成为资本，却也被资本和流量裹挟，为了业绩、股价拼命赚快钱。一年拍11部戏、生完孩子三个月就复出，听起来的确让人佩服，但影视行业要想出精品，恰恰最不应该讲效率，而是要用匠人精神来打磨。

演员作为用身体来创作文艺作品的职业，更需要全身心去感知世界、体验角色，让人物从自己身上长出来。这些都需要时间、精力和全情投入，而杨幂，多年来一直在用自我消耗的方式换取流量、票房、关注度，久而久之，口碑被透支，灵气被消磨，连基本功也退步了。

此外，现在的杨幂，对舆论似乎有种自欺欺人的鸵鸟心理。她的个性是豪爽耿直的北京大妞，一直走“人间清醒”人设，也靠此赢得了不少好感。比如之前的脚臭传闻，她好几次发微博自黑，自我调侃的豁达态度看着的确不错。