这款综艺引出的故事，越来越像一出热搜连续剧，问题是，谁才是这部大戏真正的角儿？
不用说，这期最大的话题引爆点，从上期横空出世的尔东升导演，回到了观众熟悉的郭敬明，故事起点，是郭敬明给了爱豆何昶希一张珍贵的S卡。
一石激起千层浪。不仅令张大大在台下气到要掐人中，还现场开启一场和李成儒的对战，最后又引出主持人大鹏下场战队，被观众质疑情商，喊话沙溢快回来。
最有电影感的，则是黄奕听郭敬明点评表情出圈，到了下午黄奕又发文感谢节目暗戳戳回应郭敬明点评，结果又带出来陈凯歌导演三年前鼓励她的一首诗，好戏，一出接一出。
以现在节目的热度和观众反应，这款综艺已然再度完成它最擅长的事：出圈。张大大被郭敬明发S卡气出的优秀观众演出已经有表情包了。
但我更好奇的其实是——之后呢？
如果你真当这是一款演技综艺，并期盼节目凭演技持续给你带来独特的震动。
那么真正的问题就是：谁才是这款综艺真正的大赢家？或者说，成为大赢家，靠热搜，还是凭演技？
郭敬明的一出好戏
啥都不说，先上本期节目名场面——何昶希和张逸杰分别饰演《陈情令》里的魏无羡和蓝忘机。
这场戏，在《陈情令》十级学者眼中，是堪称全剧转折之一的“穷奇道雨夜”，剧中蓝忘机为阻止好友魏无羡继续救人，不惜拔剑阻止。
结果，遇到了去年参加《青春有你》，以第九名卡位出道的何昶希，正如主持人大鹏说的，出道时间不足两年，暂时还没什么代表作，这次有了。
这个雨夜，相当于两人的人生分叉路口，原本是至交的两人，从此走上完全不同的路。
照理说，角色的情感，应该是纠结的，不舍的。可到了他们这儿，一个在打着伞背台词，另一个拿着剑念台词，加上编剧也放飞，把“保不住我，便弃了吧”这些原剧中江澄和魏无羡的对话，硬嫁接到了蓝忘机身上，演到最后，成了一出喜剧。
弹幕上满屏都是网友的嫌弃，评委赵薇一针见血：虽然你被剑刺到了，但包括我和现场观众，其实都知道这是假的。
陈凯歌：我一点都看不出来，你们演的是莫逆之交。指出两个人的台词拿掉了重要的一句：“蓝湛，你还记得我们一起誓死守护的诺言嘛？而如今你告诉我，孰黑孰白又孰是孰非。”
然后当场上了台词课，在导演的指导下小何的演技肉眼可见快速提高。
但对比去年夏天那场演出，还是让人觉得那部剧火得有道理。
本以为事情到这就完了，结果所有人万万没想到：郭敬明一举手，给了何昶希一张S卡。S卡多宝贵？每个导演手中只有2张。
神奇的是郭敬明也客观评价过，如果不是提前交代了这是《陈情令》，甚至都“看不出你俩的关系”。
但点评又区别对待，说对张逸杰是失望的。可 “何昶希的不好可以理解”，最后甩出一张S卡惊呆众人。
董思怡也是big胆，直接质疑郭敬明给出S卡的标准是什么？
郭敬明脸色瞬间难看了，但也给了正面回应，解释很长，大意是演的怎么样不重要，他发卡是给他未来想要合作的人。还把“S”定义为：学生、种子、独一无二，后来网友发现他有个英文写错了。
这段话显然无法说服大家，陈凯歌现场就跟郭导来了场英语词汇battle：我觉得这个s，代表着surprise，it's such (a) big surprise，接着把球踢给李诚儒。
李诚儒，诚不我欺，马上跟郭导battle上了。
一上来就是“我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种做法”。 说如果给这样的演员鼓励，好演员怎么办？
最后直击痛点：这对其他演员来说，是公平的吗？
郭敬明插话，李老师来了一句更狠的：“你等我说完，小小年纪，要懂得尊重人。”
郭敬明：“好，对不起老师，您先说。”
但最后总结发言又反驳回去了：“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它的存在。”
这场battle的衍生效应是引出了大鹏出来站队，说“我们是小小年纪，但也请允许在舞台上有不同的声音”，结果也被网友吐槽了：主持人不是应该保持中立么？
网友更想不通的是大鹏今年也38了，“小小年纪”？
争论的大结局是10月11日上午，何昶希是发长文回应了。金句是“要先自知，才能就位”。承认自己对于演戏仍是一张白纸。
但事件一天内喜提五六个热搜，郭敬明凭一己之力完成了第二期节目的流量KPI。当然也引发网民疑惑：这是演技综艺吗？是流量迷惑演技秀 +导师奇葩说+观众极限挑战吧。
但流量盛宴还没完。
前脚给了小何S卡，后脚点评黄奕《风月》的表演，郭敬明说：我觉得这个表演不太OK，看完了整段表演我不知道你们想干嘛。
最精彩的是黄奕听的时候一副冷漠脸，整个是“你教我演戏？”的感觉。
郭敬明继续说黄奕的情绪一直是一条直线，没有起伏，他觉得这样处理不对。
黄奕继续冷漠脸，后来采访的时候解释说，这个戏是最后的ending，情绪应该是一个状态里面的”。
郭敬明说黄奕笑场了，黄奕问郭敬明，我哪里笑场了？郭敬明语塞，尔冬升救场，说是拥抱的时候。
整期节目让人深刻体会什么是真人秀，就是在“秀”里，秀出一个个“真人”。这些导师和演员真实的反应实在比《陈情令》演出好看太多了。
同样精彩的还有学员，董思怡贡献的金句是：他（郭导），是不是来当这里是《少年之名》来选的？
但“演技”最精彩的是上一期被尔导批演得像小偷的张大大，气到自己掐人中，说尔导不给我补一张s卡，我无法接受这个事。
哈哈哈哈郭导造成的心理伤害关尔导什么事？
但不少网友评价他“演技到位”“把观众演活了”。
不过真正演出好戏的，当然另有其人。
因为第二期节目，才是真正考验实力的“大考”。演技展示，猛虎出笼。
硬核的、爆发的、复杂的……让你见识什么叫——
真正的演技派 ！
她们的三出好戏
先说被郭敬明吐槽不知道在演什么的黄奕。
这场表演，绝对是置死地而后生。
这几年的黄奕，其实一直也在演，不过不是演小成本恐怖片，就是参演网红的小视频。
但这次她来《演员》心中只一件事——去完成《风月》那场得来不易的表演。
不知道在演啥？但观众都看明白了。
这是《风月》中“如意”的一段经典戏。角色情绪大起大落，演过了，油腻过火，火小了，不够味。
但当年以甜宠剧见长的黄奕，这次感情拿捏真的到位。从最开始的眼泛泪花到后来平静的独白和一句淡淡的“我不爱你了”，情感充沛，力道精准，尤其是最后的回眸，眼泪在眼眶里打转但又不流出来，是极其精准的表情控制了。
一个不流泪，就演出了对眼前这个男人的绝望、怨憎又释怀。
观众点评：一个没有故事的人演不出这韵味。
轮到原片导演陈凯歌点评的时候，陈凯歌力赞黄奕的表演是有层次的，通过眼神的变化带动角色的情感变化，完美再现了如意的“天真与孤独、刚强与决绝”。
这一段黄奕的表情也很动人。一开始是保持的认真聆听的样子，到获得陈凯歌认可时显出羞赧。
再到获得陈凯歌导演理解时整个人眼睛都红了。
你看，重点不在演技，而在懂演技的人。
第二期这一场出场的演员前前后后将近20个，只有三个女演员得到了一致的褒奖，并且都是表演前并没有被格外看好的人：除了黄奕，还有胡杏儿和网红转型的辣目洋子。
胡杏儿挑战的是赵薇拿过奖的《亲爱的》，辣目洋子那个难度其实更高——安藤樱在《小偷家族》里曾经刷屏的经典审讯戏，被誉为了不起的有创新的哭戏。
复盘经典角色的难度是前人做到极致了，发挥空间就小，但换个角度也是好演员展示演技的舞台。
胡杏儿挑战的是赵薇的是那场失去孩子后的经典哭戏。
这场戏真的很难，赵薇演的农妇抚养的是拐带的孩子，但她对孩子的情感是真的，这场爆发戏不仅情感要到位，还要用方言说台词。
结果胡杏儿一个中国香港演员，哭戏好就不用说了，代入感超级强，哭到撕心裂肺。
更难的是陈凯歌惊到直接问尔冬升：她是中国香港人吗？
这份认可背后是胡杏儿为了演李红琴，在两三天里现学了安徽话，赵薇说自己当初半个月学不会山东话，于是选择说家乡方言，对于胡杏儿学语言的速度她是倾佩的。
真正的好演员最懂得惺惺相惜，跟她从没合作过的严厉客串导师李诚儒，看完表演就全程用敬语了，一口一个“您”，感觉是完全被胡杏儿的表演折服。
这种高手对演技的认可其实远比一张郭导手中的S卡有说服力。
胡杏儿是出名的TVB励志典范，靠的是下死力演角色，辣目洋子不漂亮，去考演艺学院大概率一开始就因为颜值被刷掉，但她的表演用赵薇的话是老天爷赏饭吃。
一个25岁、原生家庭超级和睦，还长着喜剧脸的演员，对啊，演员，演安藤樱那么难的一场戏，居然还没借鉴原来演员的演法，当然上一场张大大也没借鉴张译的演法，但两者的不同是：张大大不借鉴经典演出 ，自己演出了小偷的神髓。
而洋子一上来就操着一口东北话把安藤樱一段完全日式的演出本土化了。
相比原作的演出，洋子的表演甚至更平静更有张力，不挤眉弄眼也不痛苦嚎啕，完全是做着把角色的人生又活了一次，不过是活在了平行宇宙东北。
这段表演完全是震撼级，赵薇夸她“已经不能再好了”，本来很严苛的尔冬升导演整个人星星眼，放话说她“100分，有机会拿影后”。
尔东升说哪个女演员能拿影后，你最好是要相信，张柏芝唯一一个金像影后，袁咏仪第一个金像影后，尔东升拍的。
这三位女演员的表演既让人感动又令人嘘唏，感动的是只是短短时间，她们已经能排练出影片的高光时刻。
唏嘘的是表演再精彩，终究只是吉光片羽。现实中她们都还没演到这么好的作品，而她们的演技又明明可以达到。
但，为何她们赢得了现场最多的掌声。仅仅只是因为演得好吗？
是，又不全是。
更重要的，是作品背后的态度。
刨除那些真人秀被放大的冲突，表演外的争议与聒噪。
她们的表演带给观众最大的感受是——原来。
原来，她们这么会演，又这么想演。
观众看到了她们努力背后的渴望，而最后的一击又实在掷地有声。所以，这表演特别打动人。
而观众的反应又证明，相对郭导带来的那些戏剧化的热搜，过山车式的冲突，这些宝藏女演员的表演，同样能赢得观众这么多掌声，社交媒体这么多热搜。
不管郭敬明给不给S卡，她们才是这款演技综艺的大赢家
所以她们算赢家还是输家呢？
从结果看，最后是黄奕拿到了陈凯歌的S卡，胡杏儿和洋子演技全场赞，还是没有S卡，但小何凭借一段神奇的表演和未来的无限可能被郭导发卡了。
黄奕虽然拿到了卡，但被郭敬明现场质疑不知道演了啥，也不算完胜。
从结果来说，三位女演员不算赢家。
但导演李霄峰写过一本随笔，书名让人印象深刻——《失败者之歌》。
而“真正的失败来自于情感”。可以将节目中这种失败大体分成三类。
一，演艺生涯颠簸带来的崎岖。代表人物是曾经大红的黄奕。
黄奕的演技早已在《上错花轿嫁对郎》《还珠格格第3》《风云2》《女驸马》中得到过认可，但因为遇人不淑事业遭遇滑铁卢，直到最近才上了于正的戏。
二，始终没有得到与业务能力相匹配的观众认可。
例如洋子。
观众大都认同她是出色的喜剧演员，但她自己说曾立志拿下至少一个A级影后，周围人的反应是当成段子哈哈哈笑。
三，重新出发时的困惑与紧张。
胡杏儿是公认的TVB出来的演技派女演员，但这几年嫁人、生子，进军内地，要重新争取市场地位和业界认可，尤其她现在的年纪算不上不下，事实上她在孙俪的《那年花开月正圆》以后也没有好的角色出来了。
这些窘境都是真实的，是矛盾的两面。
黄奕说自己以“学员”的身份来参加这档节目，也有过压力和包袱，但是受到赵薇的鼓励，让她就当成回学校排小品后才释然。
结果最令人感动的，恰是这些女演员们在节目中重新寻找自己收获的自我认可。
黄奕11号发表的长文中坦言自己已经很长时间没作品了，因为私生活比自己的作品还要被关注，很多人甚至忘记了她还是个演员。之所以参加节目，就是想让观众再次认识自己。
她先感谢了三位导师，到郭敬明时，说“感谢小四导演，我接受一切批评，也会继续努力，争取有一天可以让你认可”。
最有力的是结尾的时候，放话“这一次，咱们只凭演技说话”。
胡杏儿来参加节目演出了体验派的感觉，连嘴上的干皮都很像村妇，头发油乎乎的，站在她旁边的大鹏说能闻到她身上的味道，这份投入感已经说明了一切。
辣目洋子被安排和胡杏儿、黄奕两个成熟女演员PK，去旁观胡杏儿彩排时直接感叹太厉害了，这样的高压之下她却能完美演出自己的戏，到底她有没有潜力拿影后，可以说事实胜于雄辩。
对于她这样的新一代演员，现实的考量使得制片人必然以更市场化的视角来审视她，不会因为她过去喜剧的成绩就交给她有厚度的角色。
对于胡杏儿、黄奕这样的成名女演员，资历并不是一张通行证，当机会来临的时候，一定要有抓住机遇的能力。
这些都是节目要给的残酷的真实。
事实是女演员们的焦虑、脆弱，不安全感确实也被展示出来，确实也是“失败者之歌”。
但也是在这条故事线上，女演员们共同完成了真正的成长。
洋子从没有机会演正剧的角色到惊艳四座。
胡杏儿从一个大家眼中的中国香港演员，到证明自己能用方言演出高难度哭戏。
黄奕则是凭实力证明岁月带给她的不止是蹉跎，还有人生的滋养。
她们在节目中赢到的尊重，我们每个普通人也能共鸣。
输赢是一时的，女性面对人生的挑战才是更长久的。
节目升级名额有限，首先要考虑爆点、噱头，她们也许一开始并未必在爆点选择范围内，这也是一种对市场的妥协。
所以，充满变数、悖论、矛盾的节目对于每一个女演员来说。可能都是坑，但也是充满弹痕的战壕。
躲不了，不如硬着头皮应战。
结果当她们在节目中站得越久，观众越能感受到她们依然砰砰跳跃，热情、不服的心。
没错，节目没有绝对的公平，有些石头没感受过水流的湍急和刺骨，便可以凭借导师认可，轻易站在胜利的对岸回看精彩的风景，她们不行，但她们可以摸着石头过河。
这种鲜活的生命力，才是她们让全场为她们惊艳的原因。
坚持下来，才能演下去。
从这个角度来说，《演员请就位2》是聪明的，正是最残酷的赛制，反倒激发出这些宝藏女演员身上蕴藏的斗志。
就像陈凯歌三年前写给黄奕的那首诗，“玉带林中挂，金钗雪里埋。两者皆不是，黄奕乘骑来。”
从节目到残酷演艺圈，女演员们并没有四不相那样的坐骑可以乘，她们可以靠的，只有自己，但最终也就是靠自己，她们不再玉带林中挂，金钗雪里埋，而是让观众看到了自己。宝藏女演员冷漠脸也足够出圈。
所以拿不到郭导的S卡就对了！
超越掌握话语权的导演的选择标准，在商业逻辑主宰生杀予夺的修罗场走过一遭，没有郭敬明给的S卡，她们照样是这款演技综艺的大赢家。
因为不管郭导眼中她们就位没有，有演技又有光彩的女演员们，早就用演技告诉观众，她们，都就位了。
这场大戏，自个儿成全了自个儿的她们，才是真正的角儿。
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