文/冯海涛 画作/刘兆鸿
笔墨是中国画的核心，无论是你表现得景或者物，笔墨是第一位的评判标准，甚至可以说笔墨是裁定作品是不是中国画的唯一标准。画作的构图、造型和色彩都表现得很好，但是没有笔墨，这幅画作可以成一幅好画，但是不能称之为中国画。要知道，如果画作的艺术性仅是因为构图、造型、色彩来定义，那么这个世界上的绘画就只有一种美的表达，而这种现象如果出现了，绘画也就不能作为艺术出现了，而是工艺的概念了。艺术之所以是艺术，是因为其有自我的艺术形式和艺术的表现和承载。所以，在中国画的表现上是笔墨为上的。
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笔墨是中国画的理论形态，写意是笔墨的执行思想，写意是笔墨的灵魂状态。所以，中国画的正宗与不正宗，中国画的高低等，都是在笔墨和写意组成的生命中。因此，无论画家画的何物、何景，都以笔墨为上，都有写意精神方可。我们来用刘兆鸿老师的猴画来讲，其画面整体和画作的核心猴子，都是以笔为筋骨，以墨色为血肉，以写意为精神，三者合之凝聚成有灵魂有身躯的画作的。画面的气、势、神韵，猴子的性格特性所具有的灵动、机敏，都是通过笔墨的变化所形成的。这也是，为什么观者在看刘兆鸿老师猴画时，明明知道其所创作的猴画，无论是猴子的形态还是辅景，都是似而不似的，却都是犹如身在其中看猴子的生活场景一般的原因。这也是我们常讲的：“笔墨形成的气韵，通过视觉打动了心神”！
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刘兆鸿（刘照红）著名画家徐培晨教授入室弟子。现为清华大学美术学院书画高研班助教。中国美术家协会会员。荣宝斋画院工作室画家。中国青年美术家协会理事。国粹文化艺术传承人。
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