谁说50岁要退休？花道家在200㎡山居小院继续“折腾”|deco|四季|插花|收纳|电视背景墙|美学|花艺

从公司职员到自学平面设计师，

关掉在上升期的花店，

跑去日本专研池坊花道，

进入人生第二阶段的郭少静

似乎一直在“折腾”:

不图安逸稳定的朝九晚五，

辗转各地巡回讲课的同时，

还收藏了500多个古花器。

与花打交道20多年的她，

和先生将新家安在福州郊区，

在200㎡三层下叠的山居里继续“折腾”。

新家既是居所又是私人工作室，

她在此冥想、瑜伽以及创作花道作品，

郭老师说花道是她的共鸣之声，

而家盛放着她对自我的坚守，

让她可以成为她。

这一次，DECO走进郭老师的家，

看看这个既有超强秩序感，

又藏着远山与芒草的空间，

是怎样不用断舍离，

也能让家整洁又好住。

郭少静与爱人王先生

与花打交道已有二十余年，出版众多作品集，从花艺设计到如今的池坊花道老师，郭少静一直在致力于推广“花卉慢生活”的生活美学理念。在她的新家里，郭老师同样将从花道中悟出的美学融入生活，收放自如间，营造实用又充满生命力的美居。

阿加，福州阿加空间设计 AJ SPACE 创始人。在郭老师的新居项目里，阿加在其《风起时》作品集里获得灵感，于是打破原有格局，引入光和自然，让人在屋里也可以照见四季流转，她说：“这是对花道家屋主最好的回赠。”

如果郭老师不说，真是一点都看不出她是74年生人。一头短发很是干练，但言行谈吐间的恬淡从容，却总能让人感受到亲和与自然，这大概与她不断尝试突破自我的人生阅历，关系紧密。

实际上，在以花为职业之前，郭老师曾在如今被人人羡慕稳定的国企里上班，但骨子里的“自我”基因，让她一点也不喜欢这份一眼就能看到头的工作，于是，转头自学了平面设计。

错落有致的植物布局，是杂木庭院的一大特色。强调在设计中融入自然元素，使人造景观与自然环境相融合，为主人家提供一个放松身心、享受自然的场所。

随着对美的本质的积累，2001年，郭老师找到了爱好的释放点，她开了一家花店，只做符合自己审美观和价值取向的花艺设计。

丰富的色彩、几何造型的构图以及对线条的独特运用，很快便吸引了一批忠实粉丝，从事花艺设计的七年间，她也出版了5本花艺图书。可渐渐地，郭老师发现自己陷入瓶颈，她无法从中获得更多的能量。

一边是蒸蒸日上的花店，一边是遵从内心的诉求，恰在此时，郭老师接触到了池坊花道。这是一种起源于日本的插花艺术形式，它是最古老的日本花道流派之一。最初是作为佛前供花，而经过数百年的传承和发展，如今不仅仅是一种装饰性的艺术，它还以插花作为修行的手段，强调自然美和简洁的线条，以及插花作品与环境的和谐统一，是对自然美的追求。

池坊花道的基本花型包括：立花、生花、自由花，其魅力在于它自然、严谨和极度克制，而不同的插花方式，适用于不同的空间呈现。

提起池坊花道，郭老师眼里全是光：“那种内向、严谨、精神性的传递，让我一下就找到了新的目标。”于是她果断关掉了花店，从2010年至今，飞去北京学，再往返于京都，十多来年的钻研不仅让她成为池坊花道老师，2013年，还将自己的作品集结成册，一本自由花作品《风起时》期间还收集了500余个不同款式的古花器。

郭老师从日本淘回来的池坊花器很经典，质地有陶、铜、竹、漆器等，每一种都有其独特的韵味。既有大师级的作品，亦有街边小店里的精品，主打一个眼缘儿到位。

池坊花道对花材的选择，花枝的高度、延展方向，都有必须遵守的规定。但学习的过程，却是从束缚局限之下，掌握如何适应、遵守，直至忘却规矩，最终实现“无我”的广阔境界。

对于郭老师而言，这恰好就是她内心不断折腾的意义所在——突破惯性，将自己充分拆解、粉碎、重塑，也更加纯粹与自由。

郭老师的插花作品，从左往右分别是：立花正风体、立花新风体、生花正风体、生花新风体和自由花。素材之间相互融合而各有界限，用清晰的结构表现内里蕴含的张力和力量，这是她喜爱的表达方式。

去年底，郭老师和先生把家搬到了福州市郊一栋别墅里，200㎡的三层楼，带着一个小院儿，住宅依山势而建，举目四周能望见不远处郁郁葱葱的连绵山林。

说起与这座新宅的缘分，郭老师说：“我们不属于朝九晚五的上班族，因为嫌城里太吵，空气也不好，于是和先生在看新房时，只看了这里觉得合眼缘就定下了。而选择设计师时，我看过阿加的作品，空间设计的很有温度，所以也是只见了一次面就定了下来。”

缘侧木廊，是东方建筑中一种独特的景观。它起源于中国古代的园林建筑，最早见于唐代的皇家园林而传至海外。一楼客厅的木质地面与户外缘侧木廊相交，延展空间的同时，也模糊了室内外概念，显得从容又自然。

听上去颇有些随意的浪漫，对于自己新家的打造，也自然而然受到古建筑的影响：“要有一个杂木庭院，能在四季变换中，感受到植物生长的自然生命力。家里得是舒适且温暖的木质空间，人与自然与环境产生关系，才会很舒服。”

推开院落大门，拐过竹篱笆，我们就被白墙围合的杂木庭院里栽种着不同的草木惊艳，这是郭老师和她两位做园艺的学生共同打造。

几棵不同种类的高大乔木与中层灌木自然错落，满目翠绿的苔藓地面，只留有一条石板小路通达一楼入户的缘侧木廊。在一些小角落里摆放的动物小物件很是可爱，隐约透露出郭老师童趣的一面。她说：“家里的每个小动物都有名字。”

郭老师杂木庭院里的不同植物

精致的圆顶台灯静立于木廊上，从屋檐垂下的雨链随风微动，一派园林野趣又充满自然力的景象，让紧绷的节奏很快舒坦下来。比起晴天，她更爱下雨时坐在缘侧木廊上，听雨观景，很是怡然自得。

“我们原本就是想要一处古宅的庭院，为了呈现与门廊木台的落差，原本齐平的地面，动工时就向下挖了50公分，才变成现在这样。”不仅如此，沿着二楼搭建的屋檐也古意盎然，充满巧思的结构变动，让回家进门这件事变得更有仪式感。

回忆起最初对房子的设计，阿加记忆犹新：“我其实是郭老师的粉丝，很早就看过她的插花作品。之前每次去郭老师新家总是要开一段长长的路，翻山越岭的路上我们总是会聊很多关于插花和设计，两者中很多共通之处，限制和突破、束缚和自由、克制和创新。”

“这次的房间设计，她写了十多个画面给我，从某种角度来说，也算我和郭老师一起完成。”

缘侧和一楼的起居空间之间由两扇巨大的落地玻璃门，相隔，穿过它，一身世俗疲惫仿佛被隔绝在外。靠近庭院的外侧空间，被打造成客厅与茶室。

电视墙的一侧被可推拉的日式窗格布满，规则的线条感与门口靠近鞋柜处的镂空隔断有着异曲同工之妙。

一张四人位的木桌，既是餐桌，又是夫妻二人看书或用电脑的临时办公区，中间伫立的白色岛台是郭老师使用率非常高的区域，做料理准备工作、咖啡时间等。右侧临墙是一整面木工师傅定制的橱柜。是全层最大的收纳空间，有趣的是，厨房被安放在最外层，原本是二楼下的小面积得以妥善利用。

建筑原有格局是封闭且算半地下室，但阿加在和郭老师的相处细节里，感知到她对于尊重自然、居住品质的重视。于是，阿加从中获取灵感，敲掉一部分二楼的地面楼板，与一楼打通形成天井。

在白日时打开电动窗帘，二楼的自然光线倾泻而下，随着日照时间不断挪移，在餐厅小憩时，亦清晰地看见时光的流逝。

餐厅的木桌是另一个社交场所，有朋友或学生来访时，这里成为会客饮茶的小空间，而平时，郭老师在这里煮咖啡或做饭，香味飘散，屋子被填满了。

而夜里，垂落在一二楼之间的圆形纸灯，则如同皎皎明月，洒下一室光辉。一楼与二楼的垂直空间互动被增强，按照郭老师的说法：“我在一楼煮咖啡，香气能飘到二楼；音乐声也能传上去，空间就不再是密闭的，即便我和先生在不同楼层，可我喊一声他就能听见，这才是家的感觉。”

行至二楼，这栋宅子的美学与实用性更得以呈现——由楼梯相隔便是一南一北两个大空间。带露台的一侧可谓家里的“多功能空间”。原本这里是单独的客卧，但因为考虑到双方父母都有各自居所以及生活习惯，客卧基本是闲置的，为了让空间发挥最大作用，将一侧（一楼餐桌上方）的楼板打通，虽然看似损失了部分面积，但空间的使用上变得非常灵活。

日常是郭老师的瑜伽房，偶尔有客人来，拉出隐藏在墙边柜体里的床和隔帘，这里又变成了一间客卧。且这处天井，可以将二楼阳台的光线和空气引入一层，形成良好的对流。

另外一处空间是郭老师的工作室，像极了一幅通透整洁的留白中国画：纯白的空间主色调，除了一张原木大工作台，便是靠墙的柜体。日常的插花、拍摄、偶尔的私教课程、大量工作，都在这里完成。桌上一瓶枝丫伸展的花，白色的花瓣落在桌面地上，让人想起“花几簇，锦千堆，落红成阵映香腮”的意趣。