来源:【人民日报中央厨房-大有文化工作室】

5月6日,由中国美术馆、北京服装学院主办的“诗韵霓裳——兰玉时装艺术作品展”在中国美术馆开幕。

本次展览分为苏绣和时装两个篇章,集中展示了中国诗词之美、绘画之美和丝绸之美,为观众带来一场跨界的时尚盛宴。苏绣篇集中展示了设计师兰玉作为苏绣世家的第五代传人,与其母——苏绣传人兰堂花共同呈现的11件兰氏苏绣及苏绣装置作品;时装篇展示了兰玉近年来创作的22件现代服饰作品,这些作品融合了苏绣传统工艺与现代时尚设计,体现了传统与现代的结合。

打开网易新闻 查看精彩图片

民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示,近年来,中国对外人文交流呈勃发之势,中国文化从“走出去”到“请进来”的步幅不断加大,形成了一批具有中国特色和国际影响力的人文交流品牌。兰玉的时装设计成为与当代西方同行对话交流的另一个成功案例,让我们看到了“活”起来的丝绸文化,生生不息的中华文化,美美与共的时装文化。

苏绣板块,作品玉兰花展现了兰氏苏绣独创的“顺色秀”,将一根线劈成64根丝线,在同色的布面上面运用不同的针法与丝理的错综交叠,通过光线折射,呈现出绣品的立体和层次感。

斗鱼系列则彰显了苏绣手工卓绝的技艺,鱼尾、鱼鳍在水中游动的通透感和灵动,鱼眼的气韵生动更是绝活。

一人高的水晶苏绣艺术装置作品“至洁过冰清”、“无暇胜美玉”,将刺绣做出了水晶的质感,以假乱真,技法之高超,令人叹为观止。

如果说,兰玉的母亲兰堂花代表着古老苏绣技艺的传承,兰玉则代表苏绣新生代力量时新日新的创新。母亲传承的是手艺,兰玉则将苏绣进行时装化和艺术化的表达。多年来她致力于探索中国传统文化和技艺与当代时装设计相结合的表达和呈现,以广泛的国际视野将中国当代时装艺术展现于世界舞台,在多维度语境中交流对话,将苏绣发扬光大。

时装板块将展示兰玉高定服装品牌最新系列23件,这些作品融合了苏绣传统工艺与现代时尚设计,体现了传统与现代的完美结合。每一件服装都是匠心独运的艺术品,展示了苏绣的精湛技艺和设计师的创新思维。每一件作品亦都配有中国古代诗词,帷幔轻垂间,徐徐展开一幅幅人文画卷。

如苏绣时装艺术作品凤穿牡丹,整件采用红色真丝绡打底,苏绣中式传统吉祥纹结合,象征美好光明和幸福。整个设计突破传统的白色婚纱概念回归中国式嫁衣,又将中式传统手工艺和文化与西式的版型剪裁结合,是整件衣服与众不同之处。

不仅如此,她以中国古代诗词歌赋为主题,创作出《疑是银河落九天》、《桃之夭夭灼灼其华》、《将进酒》等时装艺术作品,以针代笔,把古代文人的精神世界通过华彩霓裳展现在观众面前。

打开网易新闻 查看精彩图片

展览除了集中展现苏绣的传统技艺和在现代设计中的应用和发展,其他非遗技艺如堆锦、绒花,亦在兰玉时装艺术作品“满庭芳”、“山居秋暝”中得以体现。兰玉的设计跳脱出传统堆锦、绒花的面貌,赋予了这些传统手工艺焕然一新的内核,也让更多年轻人认识到非遗传统手工艺的美妙之处。

打开网易新闻 查看精彩图片

本文来自【人民日报中央厨房-大有文化工作室】,仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布及传播服务。