张旭光先生不仅仅是当代著名的书法家，更是一位书法理论家，他提出的很多理论观点都得到了广泛的认同，深刻的影响着当代中国书法的发展，比如他提出的“到位”和“味道”，已经成为当代书法评审的主要标准。
张旭光先生倡导“重读经典”，提出“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来”。对于当代书法守正创新具有一定的指导意义。
此外，张旭光先生还提出“发展新帖学”、“激活唐楷”、“唤醒大草”等思想，都极具前瞻性，成为当代书法发展的指导思想，张旭光先生提出的每一个理论都是他常年潜心研究的成果，也反映出他对时代进步和书法发展的密切关注。
近日，张旭光先生再次提出了新的理论，“线条的水墨艺术形式”和“书法审美的世界通感”，这两个新理论是他在评论王冬龄先生“乱书”时提出的，同时也是对当代书坛一些现象的评价，对理解当代一些书法家的创作具有一定的指导作用。
张旭光先生在评价王冬龄先生“乱书”时说到：“乱书叫什么，靠他的草书作为语言，去营造了一个线条的水墨艺术形式，这个艺术形式纯粹以书法的形式营造出来的，他不是画。他的每一个线条都与一个草书的形态和符号有关系。”
“他的每条线都和一个草书的字形和符号有关系，把它重叠在一起，这样懂草书的人也不能识读了，因此他就具有了书法审美的世界通感，他就是世界性的作品，而且是书法家创造出来的世界性的作品，我认为对中国来讲，这是给中国增了光的，给中国文化的自信又加了一码。”
从张旭光先生的评价中可以看出，他认为“乱书”通过弱化文字的可识读性，成为“线条的水墨艺术形式”，具有了“书法审美的世界通感”，这两个论断解答了“乱书”的创作初衷，以及为什么“乱书”能够得到国际艺术届的高度认可。
但是，这两个论断也暴露出一个明显的漏洞，如果书法创作牺牲了文字的可识读性，就成为了世界性的艺术品，那么是否意味着只用笔画构成的作品也具有世界性的审美通感，可以成为世界性的艺术品，然而那样的作品真的可以算是书法艺术吗？
“乱书”尽管是以草书为主创作的书法作品，但是却通过重叠，让文字变得不可识读，只保留了笔画线条的组合，这样的作品虽然符合书法的基本构成，但是却有悖传统书法的审美标准，将书法审美从视觉、思维的综合感削减到简单的视觉感受，这样的作品与简单的线条组合有什么区别吗？
如果这样的作品得到认同，那么仅以笔画线条构成的作品是否也应该得到认同，是否意味着书法学习只学习笔法即可，不再需要学习结字了，这样省却了书法学习当中最难的一关，将极大的简化书法学习的难度。
书法是由笔法和结字相结合的艺术形式，二者缺一不可，缺少任何一个都不能称之为书法，当代很多书法家都过于强调书法审美当中的线条观感，却对结字不够重视，未来必然会造就仅以笔画构成的另类创作，而这样的作品又该被如何定义呢？
热门跟贴