音乐传播不靠刷量，而应追求真实的影响力｜音乐营销力|乐队|唱片|歌单|歌曲|营销力|音乐传播|音乐作品

撰文｜刘蒙蒙编辑｜董露茜

互联网时代，大众传播匹配到的传媒资源是分散的，媒体资源不再集中给到某个人或某个群体，普通人也可以凭借创意、才情抑或是外貌成为意见领袖，在重大事件推广、人物宣传、产品营销上起到积极作用。

转换到音乐人推歌、推演出和推乐队的难题上，当行业陷入刷量内卷，不管是独立音乐人还是新兴音乐人，在匹配到的媒体资源、公司资源不够支撑其曝光时，市场环境会要求音乐人不能只做造物者，也要做传播者。（回顾：）

音乐作品既需要礼赞，也需要面对冲突。作品传播众声喧哗是常态，正面、负面的评价都一定会产生，接受市场和乐迷的审判也是作品传播与发酵的过程。

专辑一经发行，便是被剪断了脐带的婴儿，从此与母体剥离。如同漂浮在海面的瓶子渐行渐远，最终的落脚点可能会偏离企划时的定位，也不符合创作者对它的想象。但也只能放手，有时候需要断奶的不是孩子（专辑）而是父母（创作者）。让听众赋予作品全新的生命也不是坏事，至少说明你正在面对的是一群会独立思考的人，而不是僵尸号。

但是好的作品仍是底层建筑，是积攒财富的关键。一张专辑的价值从精神角度衡量自然是跨越时代的，某种程度上，音乐版权比黄金更可贵价更高。但音乐作品不做传播就能跨越时代的机遇是渺茫的，因此为自己的作品做好时代传播则尤为重要，当然作品投入市场能否激起千层浪花的一个必要因素是作品本身。

如果是天赋型选手或是只对做音乐有兴趣的音乐人也可以选择签约合适的唱片公司，选择一位合适的经纪人，交由专业人士运作。因此，本文主要探讨的是没有签约唱片公司和厂牌的音乐人可以做些什么，或者当经纪人无所作为的时候，在共同摸索成长的过程中，音乐人自己还可以做些什么？

四两拨千斤的广告营销创意可遇不可求，一夜暴富、一夜成名也是美好的想象。那么独立音乐人应该如何帮助自己获得更大的关注呢？在新歌发行的宣传期内音乐人能做的事有哪些呢？声量微弱的传播难道就不做了吗？

带着以上思考，本文观察了部分扎根北京的独立乐队，也融入了与一些行业从业者的交流观点，得出如下传播建议，供您参考：

真诚的粗糙比精致更重要

发布一张同名专辑是行业内最常见的手段，多数流行音乐家都会率先推出一张同名专辑，目的就是将专辑与音乐人深度绑定，人歌同推。

探讨社会热门话题的词作和受欢迎、新颖的音乐风格、形式都会影响作品的传播。正在巡演路上且一票难求的蛙池乐队就是前者。

从单曲《河流》《孔雀》到专辑《郊游》，蛙池的歌曲关心社会议题，他们的观察落脚到了每一个具体的人。

蛙池2017年成立于东莞，他们的歌里不乏对这座城市年轻人的描写，譬如《孔雀》描写了流水线女工的生活场景，“松糕鞋、漆皮包”都能立刻将我们带入女工的角色中。2022年的三八妇女节，天猫携手贾樟柯导演做的围绕“女工与梦想”的短片《孔雀，孔雀》几乎是这首歌的写照，片子视觉化了歌词，也侧面验证了蛙池对社会中具体的人和物的观察力。

凭借一首diss歌《成都迪士尼》迅速走红的诺米则是后者，出圈，诺米成为当红流量，迅速登上多个音乐节舞台，商演报价也涨到了20万左右。

区别于传统的Rapper，诺米这首粗糙的的MV，从镜头、歌词到旋律都很街头，不是西海岸式的街头，而是成都特有的茶馆式的街头。那句病毒式传播的歌词“谢帝谢帝我要diss你”和诺米本人粗糙诚恳的演技相得益彰，甚至有乐迷在谢帝的演出现场唱这句“谢帝谢帝我要diss你”，而MV中出现的健身器材也迅速成为网友们打卡的热门景点。

无论精致还是粗糙，打动人心的作品在表达上应该永远是真诚的。当然，如果音乐人已经确定好自己的音乐风格和作品的情绪价值，更不必全然迎合市场。毕竟，歌曲能够爆红出圈有偶然的成分。

预留推广成本，制作传播方案

做专辑时就要代入传播思维，同步规划好传播动作和方案，不要等专辑发行后杳无音信才开始着急。甚至可以预留一部分钱做作品传播，因为无论是做专辑发布会、试听会或拼盘演出、专辑巡演等线下推广还是线上推荐，都会产生一定的成本。

为专辑拟定一个详细的传播方案会让整个过程更加稳健。1、把握好关键时间节点：从前期预热到中期上线，再到发行后的系列宣传承接，让作品持续有热度，在群体中形成记忆。2、控制住推广成本：不要把鸡蛋放在一个篮子里，看清投入产出比，投放到市场没有水花的歌曲就及时止损，不以个体创作的喜好为推广标准，先跑出一首热歌更重要。

情绪营销，为歌曲打造热门话题

煽动情绪，打造热点话题，实现从音乐爱好者到泛大众人群的破圈传播，从歌词中抽丝剥茧出有热度的内容与当下热门话题进行结合来推广歌曲，让浏览到话题的人感到兴奋感到好奇，再将这种兴奋与好奇转化为听歌的行动。

用简洁的短语、句子唤起人们头脑中的情绪触角，放大用户的想象力，同时带入歌曲的吸引力，让想象力与吸引力共同生长。好的钩子可以吸附和调动人们的兴趣，引起情感上的共鸣，达成裂变式传播。

无假节庆线上势头更猛

每年的重要节庆有很多，重大节日也是很多品牌营销的关键节点，然而放眼音乐行业，大小长假是非常不适合做线上发行的，因为大小长假的重头戏会聚焦到现场音乐上。譬如音乐节、巡演、LIVEHOUSE演出等，人们会花费更多的时间、金钱与精力走到户外、走出家门。

出行是非常具体的、面对面的交流，是与朋友相处、与家人团聚的悠闲时刻。当线下生活足够丰富时自然会挤压掉人们花费在社交媒体的时间。因此，在大小长假期间可以通过线下演出获得曝光，但不建议在此期间做线上发行。

对比之下，一些仍在工作日内，但又具备庆祝意义的节日就会成为传播的好选择。譬如：七夕情人节、三八妇女节等氛围十分浓厚又仍在班上的节日，人们在社交媒体上会更为活跃，此时贴近节日主题的歌曲也会获得额外的关注。此外，圣诞节、复活节、愚人节、万圣节等洋节节点也是不错的选择。

加入同类型热门歌单

在网易云音乐、QQ音乐等拥有庞大歌单用户的平台有许多的热门歌单，这些热门歌单的播放量、用户量和用户黏性都十分可观。

在与一家版权代理公司洽谈时，对方介绍了加歌单的宣传方式，即将作品放进与之风格匹配的热门歌单中来获得更多关注，从而直接在流媒体平台产生粉丝关注、歌曲收藏等转化。

借力流量，社媒运营是捷径

相比较求助他人或是依赖平台扶持的路径，运营个人的账号则算是一条捷径。也许前期粉丝只有100个粉丝，会让人觉得运营社交媒体不重要，但将来积攒了百万粉丝还会这么想吗？

从0到1、1万小时定律，不只是创作过程中需要坚守的，传播的过程亦是如此。在决定退圈之前，持续的发声至少证明你还在岗，守住个人社交媒体的宣发阵地，做好粉丝群运营十分关键。

不必过于焦虑日常的视频内容，在非关键节点做一些轻松的内容，可以是排练、翻唱或现场演出；也不非要做到日更，适当的给自己空间产出一些有厚度的内容，也留出自己创作的时间。

举个例子，2023年小乐队巡演艰难，而成立于2021年的空气纸乐队在发行其首张全长专辑后做了一次全国巡演，用主创刘炀的话来说“抱着赔钱的心态做的巡演，但是小赚。”

这个团队不仅做乐队，同时也做自己的独立媒体/厂牌计划 —— “引力工厂”，拍摄音乐人现场、做纪录片、也是空气纸乐队的宣传，实现了将乐队运营和自媒体宣传双向打通。

今年，“引力工厂”还呈现了几组海外乐队的来华巡演。4月19日，传奇日本女子摇滚组合The 5.6.7.8's的再度来华演出，6月日本摇滚武士乐队Johnny Pandora的国内首巡，以及已经确认行程，但还未官宣巡演时间的俄罗斯后朋克新浪潮代表乐队Buerak。

从自身到厂牌，这个团队将社交媒体和巡演现场的流量互动发挥到极致。

研究平台玩法：做自媒体展现个性魅力

除了在QQ音乐、网易云音乐、酷狗、酷我甚至是Apple music、Spotify等平台发歌外，微博、小红书、抖音、快手以及B站和视频号等渠道也是获得流量的大入口，这就要求音乐人花时间去了解不同社媒平台的玩法。

微博、小红书以图文内容居多。譬如在小红书用图文推广演出、活动资讯效果显著，但是推广音乐作品则更有难度，因为图文是无法让用户直接听到音乐作品的。因此音乐人可以通过更新与音乐相关的笔记以及施展个性魅力来获得关注，再推人及歌带动粉丝订阅。

成立仅一年的迷心乐队已经迅速积累了一批现场乐迷，这个四人乐队是双主唱设置，乐队的成员们个性鲜明、气质出众且独立，是时代的潮人，很符合小红书的气质。而其以Trip-Hop为主导的都市音乐作品惬意又慵懒，音乐性上也很契合小红书的调性。迷心乐队4月11日发行首专《都市金阁寺》，5月下旬将开启以“着迷”为主题的首次全国巡演，而专辑收录的同名曲《着迷》更是这次发行曲目中的黑马，成为专辑内热度最高的单曲。

快手、抖音、B站和视频号以视频内容为主，视频载体可以同时做“推人”及“推歌”，制作专辑时的Vlog、MV及其他日常产出的视频内容等都可以为音乐人积攒粉丝。2024年音乐人如何玩转抖音亦可参考往期文章：

此外，以上平台的相关赛道也有扶持音乐人发展的项目，因此关注站内消息也是抓住平台流量逻辑的关键。

权威认证：重视乐评人和音乐媒体的推荐

乐评人、音乐媒体是从行业走向大众很重要的链路。如果你具备一定的行业渗透度，认识一些乐评人、音乐媒体或者行业从业者，可以不遗余力地去推广自己，邀请对方前去聆听。

如果你完全不认识业内的意见领袖，我们也可以使用原始套路，类似于古早时期音乐人向唱片公司邮寄Demo一样。但身处互联网时代我们仍有优势，不需要车马邮件，甚至没有对方的通讯电话和地址，也可以“寄出一封信”，而一条私信、一个链接也许就会为你打开更多机会，即便没有得到传播推荐，也是一次展示自己的机会。