得，K-pop又双叒叕开始骚造作。
张元英所在的女团ive新歌《HEYA》MV号称主打韩国童话主题，结果呈现全是中国美学元素。
文化挪用的既视感不要太强。
而取中式审美之精华为大基调、站在巨人的肩膀上投机取巧的操作也不是一次两次了。
在这之前就有aespa的中国龙、new jeans的屏风毛笔字、金智秀的水墨画等等相关案例。
总销量80w中暑贡献50w...
不是说不能用。只是未注明来源的文化挪用+随意嫁接后的畸形二创带来的审美危害是巨大的。
当红彤彤的中国结被篡改成白色后，有多少人会被丧葬风审美荼毒、逐渐忘却原本吉祥如意的内涵？
更严重的是被恶意扭曲的事实。未来又有多少年轻人会被低劣二创覆盖本应建立的、无比健全的审美观念？
这才是路人忍不住下场与部分洗白粉丝掰头的关键。
与其让我们审美文化的低配版被反向输入回来、并赚自己的钱，不如借此重新审视中式童话的审美细糠。
从主题意向+表现风格+色彩氛围各个维度唤醒大众的审美初心。
那些根植于记忆中的优良美育，对抵御低劣文化输入有着强大的过滤筛选能力。
这一点，在如今小朋友的童年启蒙动画水准明显不如80-90年代的现实里，也格外值得加以重视并做出改变。
于赏美而言，我们急需「吃点好的」。
主题意象美学的奠基作用
就像外在美貌都需要某种风格集中呈现一样，大多数经典故事也需要贯穿核心的主题。
否则，立意呈现就很虚浮。
所以kpop女团每次回归都有主打主题，不同画风也对音乐质感起到决定性的作用。尤其是中式审美元素，为其赋予了未曾达到的深度内涵。
此时，人物角色既是呈现故事的人形舞台，又是诠释故事的一个个构成部分。
人物形象被主题审美塑造的同时服务于故事画风，成为载体与纽带。少了份韩系流于表面的讨好感，多了份中式素净内敛的深沉。
就连阴郁的恐怖色彩也在当下流行演绎中化作诡艳魅力。
更进一步，经典元素也是构成主题意象的审美基石。
就像花鸟鱼虫、云纹卷轴等等，比起人这一载体、更重重「物」的美学呈现力。
《HEYA》MV
想要讲好我们的故事、让美有落点，就要先塑造好演绎故事的人、再匹配好丰富人的物，最后用中式特有的文化底蕴将其以不同表现形式串联起来。
由此构成童年回忆里经久不褪色的审美细糠。
这里，人物与主题与审美呈现往往有三重关系。不同关系的和谐对立也反映出中式童话题材的包容与广泛。
①阶级的上对下
在后期中式动画崛起标志之一的《中国奇谭》里，《小妖怪的夏天》以成年人的童话取得里程碑式成就。
代表芸芸众生、作为底层社畜小人物的猪妖，他有着潦草的画风、不起眼的大众脸，以及跟外表对立的、金玉其中的智慧与觉醒的意识。
作为默默奉献却不被重视的「Nobody」，最后反倒成为幸存者，并获得了从未想过的宝物。
这一切，都被中式青绿山水的淡雅审美所记录，也彰显了同款坚韧有力的持守魅力。
②立场的正与邪
就像这次被明显借鉴的《葫芦兄弟》系列美学，其中反派蛇精就是经典恶美+艳美的代表。
通过皮影戏的截断感+纸片化特质，把人物面孔的锋利美+形体上妖异的肢体语言充分展现，诞生出影响后世20年两性审美的蛇蝎美人。
在更早的《天书奇谭》里，们代表的则是相对的、正与邪的对立，画风也是更圆融流畅的类型。
狐狸精
审美表现主要体现在色彩变换的张力带来的戏剧性与冲突感，很有电子飞天、赛博神仙那味儿。
到了《中国奇谭》的《鹅鹅鹅》这里，对立的则是克制与欲望，现实与虚妄。
由诡艳的猩红与中性调的黑白灰互相平衡。看似鬼魅怪诞，也依旧逃不过人欲漩涡的循环。
就像那一抹艳丽的茜素红，“多少人的生命被它吞噬，唯有朕，因它的燃烧而辉煌。”
《夜宴》2006
③人物的互补性
《葫芦兄弟》七彩美学的一个重要内核，由人物角色1+1＞2的群像美构成。
一开始，各有神通的葫芦娃们被各个击破，最终合体才把反派制服镇压。就像彩虹少了任何一抹颜色，都构不成其完整的光彩夺目。
这种理念，很适合用于女团打造和而不同的团魂。
只是文化借鉴可以表明立场，但文化挪用不该如此肆无忌惮。
而粗制滥造的低配版，永远无法复刻深厚文化底蕴由内而外流露出的审美内核。
色彩画风美学的视觉呈现
我们的童年动画审美的视觉呈现经历过三大阶段。一是贯通古今、百家争鸣的赛璐璐时代；二是遭受审美没落+文化入侵双重打击的昏暗时代；三是重新联动文化精髓后的焕新时代。
不同时代的色感氛围与突出技法，都对下一阶段产生深刻影响力。
①炫彩辉煌的赛璐珞时代
赛璐珞Celluloid Nitrate原指制作动画底片的塑料材料，用其制作的动画也叫做「赛璐珞动画」。
这种技法在CG绘画中代指那些平涂上色不叠笔触，且有线稿的绘画风格。
赛璐珞在很长一个时期里几乎是手绘动画的代名词。
1937年作为世界第一部动画长片问世的《白雪公主和七个小矮人》，就是赛璐珞代表符号之一。
我国1999年上映的《宝莲灯》是另一代表。
《宝莲灯》1999
这部延续赛璐珞动画技术+画风+国粹青绿山水色彩质感的动画电影，在当时轻松拿下2900w的票房战绩。
比同年迪士尼动画《花木兰》高出一倍有余。
往前推，还有1983年就狐媚惑人的《天书奇谭》。
1986年就把隐身亮晶晶这种炫彩手法玩明白的《葫芦兄弟》。
以及更早的、1981年就把优雅尊贵刻在骨子里的《九色鹿》。
部部都是经典，个个都是绚丽辉煌的美学符号。
②同期代表中式古典审美的2D水墨画
中国第一部、具有审美里程碑意义的水墨画动画片，是1984年的《小蝌蚪找妈妈》。
它的美学灵感源于齐白石老先生的水墨画《蛙声十里出山泉》。
同样以名家画作为创作灵感的《鹅鹅鹅》，它的动画背景参考自“宋四家”米芾父子的山水画。
黑白灰的色调只需辅以一抹勾魂摄魄的茜素红，就是独具中式审美内涵的哥特美学。
③水墨画风格的现代3D解读
当经典美学风格与现代先进技法相碰撞，就会得到以中式魂演绎西方形的《林林》，主打黑白灰+浅冷色调色彩的3D技法。
它的片头名从凝实到消散的过程，充分展现东方美学中风雪归于山林的寂寥美。
苍莽雪海，清幽山谷。
展现的不仅仅是诗情画意的留白，更有对大好河山的赞颂。
当初上映时有争议说3D展现手法很不“中式”，却是只见其表不见其里。
譬如每个镜头都要进行的毛发的解算，轻而易举地就展现了孤狼那种威严的霸气。不需要多少动作就足够体现气韵，还有充分的想象空间，这正是中式美学的独到之处。
④顺应主流发展趋势的新技法+画风
确实，自1999年的《宝莲灯》之后，动画领域有相当长一段时间的沉寂。
直到2015年《大圣归来》还魂般的崛起，画风+质感+技术的变迁都蕴藏其中。
英雄参见 | 用现代技法讲古代故事
这里有不得不去平衡商业流量的挣扎。然而取其精华去其糟粕的新老共存，也从不是坏事。
如今，我们也在不断的融合摸索中找到讲述中式童话美学的新方法。
《新神榜：杨戬》2022
中式故事美学的传承意义
基于我们悠久的历史、灿烂的文明、取之无禁用之不竭的艺术资源宝库，中式故事的涉猎范围是极其广泛的。
《雾山五行》2020-2023 |五行内核的审美理念
就看去年出圈、堪称中式《爱死机》级别的《中国奇谭》，8个植根于传统文化的独立故事涵盖现实职场、情态欲望、乡土眷恋、科技幻想等等题材。
与生命母题相关的人性思考是构成不同画风故事的根骨内核。
《中国奇谭》2023
呈现故事的载体基于多样化的美术风格+制作手法。既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有三维、CG、三渲二等等现代技术。
如此费心刻画的，是充满中式想象力+古稚感的奇幻故事。用全部的技术奢靡，去描绘独属于我们民族自己的文化、哲思、美学。
《小满》|剪纸动画技法及其背后的审美功底
这些尽心尽力、尽善尽美的故事，它的美学内核自带中式那种含蓄的强大，是一种蓬勃的内在力量。更有那份独到的水面微澜，水下暗流千顷的美学张力。
“白山黑水，濯我红心。不见来路，胡不归去。”
这种情致意蕴，是其他文化难以轻易匹敌的。而国语的信息熵更是一句话都够其他语言翻译出一整首歌的程度。
《林林》
回头再看，贯彻童年的志怪题材更像是奋力对抗商业主流的追本溯源。毕竟其风格本质是根植于国人骨子里的勇气+创新+探索力的象征。
我们小时候接触过很多宏大且深刻的艺术，长大反而固步自封、束手束脚。
就像昆汀所说，电影只是电影。
去享受日常无法触及的知识、价值观、审美等等并不会对孩子有什么实际危害。
《鹅鹅鹅》的创作者正是因为看过《天书奇谭》，才想到以狐狸书生这一角色致敬独腿狐狸。
因为在他心里，把吃好喝好当作狐生第一要义的妖怪，有着最质朴纯真的快乐，这种快乐正代表着知足常乐。
一个人是什么样的，看到的事物就是什么样的。
一个人选择成为怎样的人，他也会获得相应的能量。
《天书奇谭》1983
1980-90s时代曾感受过非常好的美育，而后我们有近20年的断层，至今才看到点王者归来的影子。
就像今年春晚高赞节目《舒克和贝塔》、《雷欧之歌》、《劳动最光荣》等经典主题曲联合各个职业的演绎，就很有良好的美育价值，也反映时代审美的趋势导向。
因为不少00-10s时代小朋友童年期的审美巅峰是《喜羊羊与灰太狼》。
甚至还有一些公主动画片的披着芭比的皮、暗藏雌竞等落后思想，给一些急功近利的审美观+价值观埋下隐雷。
同理，对中式经典故事+审美符号的认知匮乏，也会给后期文化挪用反输出埋下隐患。这都是我们急需强调中式巅峰美学的意义所在。
若三次元有很多限制，那不如把美育的一部分寄托在二次元上，好的作品就是有经久不衰的教育意义。
最后，衷心祝愿国产动画长盛不衰，为一代代国人带来独一无二的高端美育。
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