岭南文化，湾区精彩。
——广州——
金翠迷离——粤剧传统服饰展
展期：4月13日-8月31日
地点：广州市文化馆
展览以粤剧服饰为主线，内容分为“英姿映乾坤”“百工缀华服”“倩影舞芳华”三个单元，力图从粤剧的精美服饰窥见粤剧艺术的博大精深。“英姿映乾坤”单元展示了男角常用服装，包括文行服饰蟒、帔风、圆领、海长、海青等，武行服饰大靠、小靠、座龙、座马、京装、四色褂、兵服等。在这一单元，您能感受到男角粤剧服饰特点鲜明，充满了力量和威严。“百工缀华服”单元展示了广州戏服制作技艺。粤剧戏服制作技艺是一项传统而精湛的工艺，它随粤剧的产生而发展，已有三百余年的历史，于2009年列入广东省非物质文化遗产代表性项目名录。在这里由戏服传承人为您拆解展示戏服诞生的全部流程。“倩影舞芳华”单元展示了女角常用服装，包括文行服饰蟒、帔风、宫装、小古装、汉装、西湖装、衫裙、梅香装、书童装、媒婆装等。粤剧女角服装在图案设计上讲究构图饱满、花纹繁缛、图案生动，装饰性强。在这里，您能欣赏到精妙绝伦的广绣工艺，这种工艺使得戏服上的图案更加精美细致，色彩鲜艳夺目。同时，还能近距离观赏服饰和头饰，了解粤剧角色的造型特点。
三关又三川 两山一曲一圣地
展期：4月11日-5月11日
地点：广州市文化馆
本次活动通过静态展览、动态展示、活态展演等形式，系统展示忻州山灵水秀的物质文化遗产和丰富多彩的非遗项目，同时精选全市14个县（市、区）传统工艺项目作品，助推忻州非遗“一县一品”战略实施。
“游乐场”Ryo Hsu个展
展期：3月19日-5月5日
地点：海珠区 IM Gallery
游乐场，承载着我们对欢乐童年最美好的回忆，而在出生和成长于上海的Ryo Hsu的思考中，它同时也是深度探索人类生活与存在的媒介。他认为世界就是一个巨大的游乐场，人们会在游乐场里找到同频的人一起玩乐，感受现实的温暖和联结。滑板、单车、棒球、汽车、黑胶唱片……生活中的种种及其中人与人的紧密关联，是Ryo Hsu一贯的绘画创作主题，尤为热爱流行文化和运动。漫画式的画风和身边日常可见景象的艺术再创作，带来充满现实意味的轻松和关怀。
共生
展期：3月19日-5月13日
地点：广州市沙太南路181号Vlab翌方101铺
当艺术拥抱了不断的变化，尝试不同的媒介、形式和观看结构，在移动的观看经验时，会发现其意想不到的复杂层次。从紧密的内生共生，到宽松的共栖。我们打破常规并集中注意力，即使是短暂的时刻。在这些时刻，我们可以说是观众，悬停、漂浮，停驻在我们的脚步中。而最佳的沉浸式体验是在观看真实画作时，邀请观众进入一个色彩、质感和空间融合成一种平静而深邃的视觉语言的世界，它既非表象，也非抽象。让我们把感官缩小，再无限放大，直至消融于这个共生的无问东西的浩瀚宇宙。
世界最小的乌托邦
展期：3月23日-4月23日
地点：广州市海珠区同福西地铁口C出口 洪德六巷15-1号 裴吉艺术空间
我们这代人是集中爆发精神危机的一代，精神层面集体缺氧，又身处社会原子化-(社会原子化指由于人类社会最重要的社会联结机制-中间组织(intermediate group)的解体或缺失而产生的个体孤独、无序互动状态和道德解组、人际疏离、社会失范的社会危机)，大家都不想结婚不想工作不想生孩子不想被社会所规训;却又在社会规则下常常陷入自我意识&社会标尺的矛盾中，不知不觉成为了物质主义和社会预期的奴隶。因为足够的金钱、稳定的工作、优秀的学历会带来社会认可和某种程度的“个人自由”，所以我们把大量的时间和精力花费在工作和追求物质上。被物质和社会奴役久了，以至于我们都忽视了身上的锁链。被社会“规训”久了，我们常常忽视了生活的真正意义和个人的精神成长。
屏幕纵深：绘画里的数字革新
展期：3月23日-5月19日
地点：广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层
“屏幕纵深”，聚焦于成长在电子屏视觉经验里的一代艺术家。不同于对“屏幕一代”绘画作品的常规解读，本次展览强调出屏幕之纵深。屏幕并非一个平整的界面，对纵深的探讨沿着两条不同的线索展开。纵深，既说明任何艺术表达都有其历史，又显明了背后那个具体存在的主体。因此，展览精选出具有代表性的案例，通过细致的分析将它们缝合进新兴绘画领域中数字革新的演进史。纵深，勾连起被主流叙事隐蔽起来的连续性。绘画中的屏幕美学不指向任何一种定论，每张画作都会延展出一条新的思维之线。11位令人瞩目的新兴艺术家携他们的“屏幕”迈入具有纵深的展厅空间。“屏幕”上所闪现的景象，仍将随着时间而发生变化。绘画里的数字革新在继续，屏幕的纵深，亦始终在拓展。
小羊波德莱尔巡展·广州站
展期：3月29日-5月26日
地点：荔湾区 迷宫艺术馆
小羊波德莱尔和朋友们来广州了！它们在广州塔上摘星星，排队喝了广式柠檬茶，一起守护叉烧包，抱着木棉花一起大步向前，用可爱的“游客照”安抚每一个匆忙的人。展览现场还可以付费参与广州站的限定活动“贴纸相快闪”。插画师Iris专门为广州准备了大头贴互动，在软萌的氛围中，和小羊一起合影留念。欢迎来到“小羊波德莱尔”的世界，希望你能在可爱中找到一些治愈，希望你今天过得开心。
文馨纸寿——愚斋藏岭南名家书画展
展期：4月12日-5月31日
地点：广东省立中山图书馆
展品年代横跨清至现当代，集齐书法、国画、金石拓片等艺术形式，题跋、藏印累累，内容丰富，风格多样。其中，清初诗人陈恭尹《与朱竹垞别三十六年诗》用笔奇特秀美，骨气郁勃；清末画家居廉所作《花鸟四屏》赋色妍丽，笔触细腻；岭南画派创始人之一高剑父《草书无为》苍辣雄奇，意态天然；近代思想家梁启超《章草题赠余绍宋诗》书风独特，有别于其传世常见的楷行二体。更有李棪斋旧藏清拓《西周毛公鼎》、李曲斋《廉泉拓片》等金石佳拓锦上添花。未及详述者，如陈澧、康有为、叶恭绰、容庚、商承祚、黎雄才、饶宗颐等名家妙墨聚首一堂，展现了近百年来岭南书画艺术百花齐放的盛景。
自符号——南方新锐艺术邀请展
展期：4月13日-4月27日
地点：E5艺术馆·品鉴空间
“符号”时常被视为传播的基元和要素，从“图像”到“符号”，体现的不仅是个人艺术语言提炼的过程，更是一种转化、突破。“自符号”的主题，不仅仅是专注于对艺术家“艺术符号”的挖掘和探索，更是一次关于青年艺术家背后潜在的社会、文化、身份等问题的思考和延伸。当“自符号”成为一个象征，作品便随着它形成、散播，不再只是一个图像，而是一个能够唤起更多、更深层信息的“符号”。本次展览的11位艺术家共同营造出一个多元化的场域，这一场域的产生，不仅推动着艺术家之间的相互交流和互动，同时也在此过程中，以强调艺术风格来尝试帮助他们构建起各自专属的“可识别性特征”与“自定义符号”。
——深圳——
多彩的绘画与世界：深圳大芬国际油画双年展捐赠作品展(2018-2020)
展期：2023年11月30日-2024年5月12日
地点：深圳市大芬美术馆
绘画的审美有预设的视角，当这个视角被人为地移动了——如同古典绘画向现代绘画移动一样，以往的美学话语就会部分失效，特别是在当代，当符号化的观念在撞击人们的视觉习惯之时，就有人宣称架上绘画已经死亡，艺术已经终结，就像精神的历史已站在高峰一样。且不论这种臆断是否能经得起时间的考验，就当下我们看到的和感受到的，是不受西方周期左右的绘画艺术——包括油画——早已成为我们生活的一部分，也是我们表达情感的主要媒材和手段——无论其来自何方。深圳大芬国际油画双年展提供了这样一个平台，通过这个平台展现中国艺术家的创造力，展现世界各国艺术家的紧密相连，在这个平台上形成一个不受终结论话语左右的艺术潮流。
荣誉——观澜国际版画双年展获奖作品展(2007-2023)
展期：1月28日-7月22日
地点：中国版画博物馆2号展厅
观澜国际版画双年展从2007年首届至今，受到了各国艺术家的大力支持和高度赞誉，已成为中外艺术家所推崇的国际版画展览品牌。双年展的连续举办为各国艺术家提供了同台竞技和学术交流的专业平台，在这个平台上，涌现出一批又一批享誉国际的杰出版画艺术家，他们展示出各自独特的艺术观念和无限创意，闪耀着荣誉的星光。这份荣誉见证了艺术家的成就，也见证了观澜版画基地和中国版画博物馆的成长。十几年的风雨兼程，双年展给观澜留下了很多故事，丰富了观澜版画的内涵。八届双年展共产生来自29个国家和地区97位艺术家的102幅获奖作品， 这些作品是艺术家当代关怀和艺术追求的凝聚，饱含艺术家的创意、智慧和情感，代表着当代世界各国版画艺术家的最新艺术观念和学术水准。在2024年春回大地之际，中国版画博物馆从历届观澜国际版画双年展中甄选获奖作品举办此次展览。希望历届双年展精华的集中呈现能够增进市民对版画艺术和国际文化的了解。
陈若冰：镜像世界
展期：3月12日-5月12日
地点：今格空间
在近几年的创作实践中，陈若冰将画面中层层叠如渲染般的中国传统绘画手法与对色彩的觉知潜入地交融。色彩在画面中缓缓流动，无言地显现着生命当下的存在与绽放。光（色彩）让陈若冰瞥见澄明。弥散的光是它绘画中的“吸”，画中形体间的平衡则是绘画中的“呼”，这一呼一吸画便有了生命。
——香港——
安迪‧沃霍尔的悠悠长影
展期：3月25日-5月11日
地点：高古轩香港画廊
展览展出安迪‧沃霍尔(Andy Warhol)的重要画作、摄影作品及影片，同时，同场展出与他同时代及新生代艺术家的作品，以此探究沃霍尔对艺术发展的深远影响。展览将持续至5月11日。
妖怪大行进
展期：4月5日-5月5日
地点：包氏画廊湾仔港湾道2号香港艺术中心四楼至五楼
展览一共展出84件展品，以绘卷与锦绘为中心，结合玩具与电影等媒介，介绍由古流传至今的日本妖怪文化。日本的妖怪作为超自然力量的存在，在形形色色的故事中登场，让人们感到惊奇或恐惧。展览聚焦在妖怪的“大众化”，带观众一探神秘而引人入胜的日本妖怪世界。
艺术迷宫装置《A-MAZE》
展期：即日至4月21日
地点：海港城海运观点
以高饱和度的色彩充斥整个空间。海港城邀请了著名法国艺术家Camille Walala 举办《Planet Walala @海港城》彩色公共艺术企划，推出三大项目。包括两个户外艺术装置以及个人画展，以不同形式与公众互动，为香港注入更多色彩及活力。在饱览维港景致的海运观点，为市民及旅客带来高3米、阔6.5米的香港首个城市标志《Now You See It Now You Don’t》作长期展出，打造艺术打卡新地标。同时设有Camille的首个户外迷宫艺术装置《A-MAZE》，让大家在3,500平方呎的七彩迷宫内探索及游玩。
——澳门——
等待也是一种信念——澳门青年当代艺术展
展期：4月17日-5月28日
地点：塔石艺文馆
也许你会觉得等待是一种静止的状态，著名近代美国小说家欧尼斯特·米勒‧海明威 Ernest Hemingway的《老人与海》故事，重新定义等待一词，所饱含的情感及内在意义，远远超出大众日常化的理解。等待，可以是一个艰辛的历程，也可以是毫无意义的原地停留；艺术创作如果选择停留，时间就会不知不觉间从指尖溜走；唯有不惜艰辛地追求，所收获的将会是各种未知的可能，这种未知性则带来无穷的挑战，最后迎接曙光般的希望。所以，等待需要一种信念，在信念的驱使下，我们在艺术创作过程中不再惧怕等待，因为我们知道这也是一种坚守。在等待的过程中所出现的一切事物是自我认定的见证者，所发生的一切事情是自我认定的升华。这就像身处创作状态下的艺术家，他们必须面对一次又一次的等待，包括过程的等待、思维的等待、灵感的等待，以及对自己艺术道路追求的等待，这种等待不是盲目的，而是饱含对信念的追求。对于艺术家而言，这是何等的重要，所以，等待也是一种信念。这次展览共展出16位澳门青年艺术家的当代艺术作品，从西方架上绘画到立体装置，包括油画、丙烯、数码摄影、复合媒材及陶艺等，这些作品都是澳门青年艺术家们长时间“等待”过程中的产物，以作品的各种形式渗透出耀眼的光芒。相信，这些作品只是漫长等待过程中的一个节点，以信念支撑的等待将会为大家带来更多令人期待的可能。
——东莞——
时代群像——中国水彩人物画展
展期：4月12日-5月5日
地点：岭南美术馆
本次展览的作品展示了中国水彩画家立足于本体精进道路上的发展研究，在传统题材上，他们积极探索中国水彩的当代性转换，大胆实践，创新突破，表现出了继往开来的担当与决心；同时探索既有媒材的实验性，以求拓宽表现力的边界，还有侧重观念意识的表达，尝试用文化寓意表征作品的内涵，丰富的作品样式充分展现出了中国水彩艺术的崭新面貌。
采写：南都记者 周佩文 实习生 陈俞彤
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