前言
“新四军就在沙家浜，这棵大树有阴凉……”
作为20世纪50年代爆火的京剧，《沙家浜》中的经典唱段，生活在那个时代的人都能随意哼上两句。
也正是因为唱了十年《沙家浜》，谭派第五代传人谭元寿塑造的主角郭建光，也成为英雄的代名词。
但令人疑惑的是，当《沙家浜》在1976年后迎来第二次高潮时，谭元寿却拒绝演唱自己的成名之作。
谭元寿为何会拒绝？晚年的他和妻子又有怎样的故事呢？
一、命运的转折点
谭元寿的曾祖父是谭鑫培，是京剧谭派的创立者，在京剧史上起到了继往开来的作用人称“伶界大王”。
从谭鑫培的父亲谭志道开始，谭家每一代都会出现一人挑大旗，传承并发扬谭派艺术，到了谭元寿这里，已经是第五代。
而从谭元寿开始学习京剧起，他身上就被贴上谭富英之子的标签。哪怕是到全国各地演出，戏单上也会标注上这一点。
虽然谭元寿也曾红极一时，但在谭富英的光环下，谭元寿想闯出自己的名号，扛起谭派的大旗，无疑还有很长的路要走。
直到样板戏《沙家浜》的出现，谭元寿迎来了属于自己的时代。
（谭富英（左）与谭元寿（右）合演《汾河湾》）
《沙家浜》原名叫《芦荡火种》，讲述的是新四军指导员郭建光，与其他伤员在地下工作者阿庆嫂家养伤的故事。
第一次演出后，毛主席认为要鲜明地突出新四军战士的音乐形象，另外也要加强军民关系的戏。
因此之后《沙家浜》中增加了郭建光大量许多唱段和动作戏，对演员的要求也随之提高。
除了要唱功扎实外，还要能胜任大量武术、舞蹈动作。而从小便工武生和老生的谭元寿，正是最佳人选。
更重要的是，早在新中国成立之初，谭元寿就意识到现代京剧的崛起趋势，他本人也积极加入现代京剧的创作之中。
因为没有经验，谭元寿只能和导演一同探讨演出方式。很多时候谭元寿仅凭借唱词，就排练出一整出大戏。
按照导演的要求，谭元寿不仅设计出大量高难度动作，还在谭派唱腔的基础上进行改良，创造出适合现代京剧的唱法。
尤为难得的是，虽然《沙家浜》是现代京剧，但谭元寿却将传统元素融入其中，既保留了传统戏的精华，又达到了创新的目的。
一连10年的演出，谭元寿将郭建光的英雄形象淋漓尽致地表现在舞台上，也让新四军的战斗过程更立体地出现在大众面前。
在《沙家浜》的演出生涯之中，郭建光的表演者从未换过人。
不过谭元寿能达到家喻户晓的程度，并不仅仅依靠《沙家浜》的成功，背后还有几十年如一日的隐忍与坚持。
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