诗词鉴赏，一方面我们需要经历经典诗词的浸润，另一方面我们可以逐本溯源，了解诗与词的区别，领会词的历程与美感。
词的萌芽初见
叶嘉莹先生关于《人间词话》讲座中提到，王国维《人间词话》发表于1908年，受到时代限制，一些关于词的思考未能详尽。于是，叶嘉莹先生带着对“词学的反思”进一步对词学展开探讨。叶先生《人间词话七讲》提到“诗与文都有很悠久的历史传统，文章可以用于载道，诗可以用于言志”，那么词呢？词“师出无名”，又如何区别好与坏。
词，最初是配合歌曲，搭配创作的“歌词”。公元940年的晚唐五代《花间集》记载的便是文化士大夫创作的“诗客曲子词”合集。词，作为情感的载体，与曲搭配表达主题，士大夫们创作的歌词更加优雅，文人聚会时由歌女演唱出来，既活跃聚会氛围，又多了几分闲情雅致，不是市井曲子的艳俗所能比。
这些词中，多描绘歌女与爱情的故事，表面看本是“不登大雅”，但是王国维却说“宋人诗不如词，以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。”精妙之词，同样是被文人所创作的，甚至某些意境超越了“诗”，这让人不得不开始喜爱上这样的文学体式，一种微妙的情感变化在鉴赏者的心中泛起涟漪。
词的美感表达
词相较于诗，篇幅较短，“不能尽言诗之所能言”。词，多与曲搭配，如果词曲的篇幅过长，显然对表演者和观众都造成压力。于是，我们常见“长诗”，却不见“长词”。
诗能言志，词可达情，但为何词能够表达诗所无法表达的内容呢，词所具有的独特美感又是如何体现的呢。
叶嘉莹先生以杜甫诗句题目举例，《至德二载,甫自京金光门出，间道归凤翔，乾元初，从左拾遗移华州掾，与亲故别，因出此门，有悲往事》，一篇诗文的题目如此写实，清楚交代时间、地点、内容，看到题目就知道杜甫的正文要讲什么。由此可见，诗文可以言志，“诗”显著的特点是“显意识”。
《花间集》出现以来，词曲的内容开始突破诗文的显意识特点，词中有美女娇娥，有浪漫感情，士大夫们寻找到了“诗”载体以外的情感的表达。只不过，在以诗言志的时代背景下，士大夫们也纠结于作词的“体面”，描述美女、爱情的“小词”，多被主流所批判。
随着人们对词曲的探索以及接受程度，大家开始意识到“词”对人产生某种不可言说的微妙心境。王国维《人间词话》提到“词之雅郑，在神不在貌”，因此对于词的鉴赏，更多在于其“神韵”，带给读者的幽微感受。
词的鉴赏判断
那么，读到一首词，我们除了主观感受一种不由言说的微妙心境之外，客观上是否也有一定的鉴赏高下的标准。
叶嘉莹先生以李璟《摊破浣溪沙》举例，“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干”。菡萏，即荷花，如果直说荷花荷叶，美感全无，“销”“残”二字更体现后半句的“愁”意。
一首词，用词考究和精妙，进一步提高了词的典雅气质。
词之高下，除了用词精妙，还有余意深远。比如欧阳修《蝶恋花》“越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。”这首词，被金庸用为《神雕侠侣》开篇，足见金庸对其喜爱。《神雕侠侣》写道“写的正是越女采莲的情景，虽只寥寥六十字，但季节、时辰、所在、景物以及越女的容貌、衣着、首饰、心情，无一不描绘得历历如见，下半阙更是写景中有叙事，叙事中夹抒情，自近而远，余意不尽。”
金庸先生的一段鉴赏，已将这首词的优雅美好详尽，其中一句“余意不尽”，更是契合了王国维所言之“在神不在貌”。叶嘉莹先生在点评欧阳修这首词的时候，延伸了很多“余意”，尤其一句“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”。
采莲女摘花照影，波动心弦，初读是女子对自己归身何处的一种“芳心争乱”。延展至人的品格，如果我们“照影”关照到自身，品德端正之人，又怎会随波逐流，甘愿堕落。转眼“不见来时伴”，孤独往往是志向建功立业者的状态。也许，作者在创作词的时候，未必想得到后人能够体味出这么多感悟，但这也正是好词精妙之处。
《红楼梦》黛玉听到香菱喜爱陆游“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，劝道“断不可看这样的诗，你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”由此可以看出，单纯写实的诗句万万是不入黛玉之眼的，黛玉所爱之诗词，也离不开美感与“余意”之深远。
词的历程总结
跟随叶嘉莹先生的讲解，我们逐渐理解词的发展历程。从最初直白为歌女创作情感故事的歌词，到文人遣词推敲，通过意境表达词曲的主题，再到士大夫们通过“词”表达个人的理想与情感，以词达意。
从欧阳炯到李煜再到苏东坡，词人的创作逐渐从歌词直叙到主观以词表达志向，无意识到有意识的进步，使得词成为文学史不可忽视的文学体式。
对于读者来讲，读到为我们内心产生涟漪的绝妙之词的时候，不妨可以从词的初见与美感的历程回溯，探寻作者背后所蕴含的意识与志向，从而提高对于诗词品鉴能力。
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