80后剧集导演接棒，需要多少个辛爽？|80后|姚婷婷|孔笙|张艺谋|林妍|演员

创作的中流砥柱，正在进行代际之间的交接棒。

在过去的几年里，年轻审美和网感被说烂了，年轻一代观众成长起来，需要年轻态的内容。老导演们面临的困境显而易见：创作力的匮乏倒在其次，人生阅历和审美直觉依旧在线，转换固有思维问题不大，真正的困境在于生理上的体力不支，毕竟不能寄希望于每人都是张艺谋，七十多了精神头堪比壮小伙，能扛住片场黑白颠倒的工作强度。

新老一代交接棒，有新现象，也有新问题。

80后的青年导演们崭露头角，与网生观众同龄，懂年轻人有优势；挑战在于创作的品质不稳定，百花齐放也不免翻车。另外，入局或出头，困难仍在。

“专业”和“草根”

从左到右：辛爽李漠王伟吕行尹涛黎志许宏宇

新一代年轻导演的崛起比较两极化，名校高学历和草根跨界各表一枝。好在“英雄不问出处”这件事在艺术创作上很说得通。

跟网红、歌手转型演戏不太一样的是，如果年轻的花、生们能靠脸吃饭，凭玄学闯荡娱乐圈，作为到了片场就要维系整个剧组正常运转的定盘星，导演相对而言只有靠本事吃饭一条路。

本事源于科班教育。

kk梳理过去一年左右为平台贡献“高净值”（口碑、热度均衡发展）作品的导演们，科班出身的比例几乎已经高达90%左右，即便非完全形态的“导演系”毕业，戏剧影视、表导混合培养或者数字媒体艺术、新闻等相关专业还是八九不离十的。

名校毕业的一抓一大把。比如《荣耀乒乓》导演程浩、《赘婿》导演邓科等就读于中国传媒大学；《幸福触手可及》导演贲放、《你微笑时很美》导演裘仲维等就读于中央戏剧学院；《开端》导演算，《长风渡》导演尹涛就读于北京电影学院。

高学历打破学院派只能搞理论不能做创作的思维定势。其中很典型的是《平凡的荣耀》导演吕行。之前坊间有个玩笑，说这位导演是要把“学历的牢底读穿”，于是读成了北京电影学院的博士。《问心》导演黎志、《匆匆那年》导演姚婷婷为中国传媒大学的硕士研究生。

另外补一嘴，现在的高校培养体系中，实践型的高学历也在萌芽发展，传媒大学在2024年设立了专业型博士学位点，面向有实践经验的创作型人才，可以理解为更高一级的MFA。

艺术创作到最后拼的是文化，演员表演是这个道理，导演创作更甚。扎实系统的培训，哪怕再学不到什么真知灼见，能静下心来“吊书袋”，也不至于闹出文盲的笑话。科班教育的意义在于，它无法决定一个创作者的水平天花板，但是能保底。

还有留学归来的海龟，比较有代表性的是《沉默的真相》导演陈奕甫，他曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）。

本事还源于行业经验的转化和天赋、阅历的加持。就像《乐夏3》里任素汐说瓦伊纳乐队，他们才华不是一纸学历能够定义的，他们的魅力源于“见过世界”。

读万卷书，行万里路，好歹得占一头。

从左至右：郭虎陈宙飞赵一龙

像《莲花楼》导演郭虎，是从场记脚踏实地走来的；不高产但每次都惊艳的导演辛爽，念的是政法大学，在他成为导演之前，更为人知的身份是乐队吉他手，玩摇滚的。陈宙飞以前是摄像，转型成为导演，执导了《双探》。《火星孤儿》的导演赵一龙，这个名字听起来陌生，但是说他饰演过的角色眼前一定会跳出一张脸——《琅琊榜》里的甄平。

还有原本做着与影视半点不相干工作，但一部作品就站住脚的，导演王伟。《白夜追凶》令他在年轻观众心目中成为“天才导演”，后来的作品愈发重磅加码，比如《问苍茫》，和始终命运多舛的《人生若如初见》。

最后再歪一下，郭帆也不是科班出身，学法律的，照样搞出了《流浪地球》以及一套适合国内电影工业化拍摄的流程体系。

“个体户”和“背靠大树”

如果是实力决定一个艺术型的创作者能够走多远，那么ta被看到的时间节点，则多少有些玄学和运气的成分在，也离不开千丝万缕的关系或法则。

书接上文，“名校光环”不仅在影视行业蔚然成风，各行各业同理。网络上流传着这样一句话，“对于普通人来说，大学老师可能就是你一辈子能够接触到最高层次的人了”。行业大拿们十之八九有教职，或者在编，或者特聘，再不济的学校也会想方设法聘请几位行业名人做“校外导师”。

名校意味着师资，师资等于从业后现成的人脉资源。

再加上，导演作为手艺型人才，现在的人才培养体系中仍保留着师傅带徒弟的传帮带模式，一代代导演的交接棒，也在师徒传承中完成。比较典型的例子，譬如更早的孔笙、李雪，以及滕华涛、林妍等。

年轻导演们也抱团，以团队形式集合力量，取长补短。陈思诚担任监制的网剧《唐人街探案》中，就走出了几位后续能够独当一面的青年导演，比如柯汶利和戴墨，戴墨在去年执导了电影版《三大队》。

图源：豆瓣网友边城玫女

还有比较知名的，如导演五百发起的“弧光联盟”，其中成员王伟、余庆、刘紫微，近年来在垂直赛道成绩不俗。余庆的待播剧中有《逆光者》，刘紫微的待播剧中有《焕羽》。

年轻导演加速被看到，还有一种可能就是被大公司或者平台签约，深度绑定之后不缺活干，但是创作的自由程度是否受限则未可知。

小糖人的签约导演刘畅，《棋魂》《最好的我们》等一系列作品让他在青春类型上站稳脚跟。李漠作为近两年口碑极佳的年轻导演，《他乡》系列的爆火，《三悦有了新工作》《装腔启示录》等作品的口碑相当扛打，今天他的新剧《180天重启计划》杀青，在成为都市“城漂”嘴替的路上，他对年轻人的懂得和理解确实足够深足够细。他也是芒果TV的签约导演。

去年年底，柠萌影视发布片单，《当我飞奔向你》导演猫的树成为深度合作的重点人才，在青春赛道提供内容，将会执导《没有人像你》《今天是太阳雨》；导演黎志在《问心》之后，还将继续执导《问心2》和《宝庆里》。

还有一类深度绑定比较特殊，各种意义上的“子承父业”，家学传承的氛围有，加上自己的能力和天赋，成长速度比较快。如《开端》的导演算，是孔笙导演的女婿；还有出现在柠萌片单中，《入口呼叫》的女导演刘雨霖，她的父亲是刘震云。

“飞升”与“隐匿”

幕后和台前异曲同工，知名度的打开几乎是玄学。有的导演处女作一炮而红，有的导演兢兢业业拍好多年，一部戏都播不出来，虽然不缺活干，但缺了观众口碑，总差点意思。

80后导演中，前几年拍了耽改的有点惨。热度近在咫尺，啪，没了。比如牛超，压了一部《左肩有你》，裘仲维就更尴尬，8集电视连续剧《光·渊》有头没尾。

有一部分导演不算高产，比如辛爽，《隐秘的角落》和《漫长的季节》中间间隔的时间长，拍完“王炸”就匿了，直到携下一部王炸再归来。他的惊喜还是非常值得期待的。

有一部分导演探索出了自己的创作“统治区”，比如李漠，“城漂”+草根的故事组合得心应手。