这两天，饭姐看到了罗晋拍摄《天下长河》的路透视频。
尽管他穿着金黄色的龙袍，但仪态欠佳，实在没什么帝王之气。
不过也可能是因为路透太糊了，看剧方放出的精修剧照似乎还行。
但饭姐还是很难接受罗晋演的是“康熙”，总觉得他霸气不足，缺少野心和欲望，有些露怯。
印象中，罗晋还是适合演“窝囊皇帝”（非贬义），比如《新三国》里的“汉献帝”和《美人心计》里的“刘盈”。
毕竟他一看就长了一张“老实脸”——脸型和五官都偏圆润没什么棱角，憨厚有余，精明不足。
不过话也不能说太早，毕竟这部剧还没开播，说不定罗晋到时候能凭借“整容式演技”让饭姐刮目相看呢！
咱们还是先来看看那些已播剧：同样是演“皇帝”，有人惨遭群嘲，有人却成为了经典，这其中的差距到底在哪呢？
穿上了龙袍也不像皇帝
要说演皇帝，光是靠颜值肯定是不够的。
霍建华无疑是一枚帅哥，但他在《如懿传》饰演的“乾隆”遭到的吐槽可一点都不少。
看剧（看了但是没看完）的时候，饭姐真的很想冲进屏幕去摇一摇霍建华，让他清醒一点：拜托！你演的是“乾隆”诶！是一生顺遂，嗜好乱盖章，愉快地活了87年的“乾隆”诶！
他却老是一脸“苦瓜相”，面容疲倦，丝毫没有帝王的神采。
虽然穿着华丽，但好好的“乾隆”皇帝让他演得全无精神气。
霍建华帅是真帅，但老是一张苦大仇深的冷脸，实在很惹人厌！
另一位近两年比较火的小生成毅也是白长了一张帅脸，却将一位帝王演得乱七八糟。
（虽然饭姐不觉得他帅，但不少粉丝都称其是“神颜”，那就暂且把他当作帅哥吧。）
首先，成毅这一套斜眼、用鼻孔看人的表情就让人很出戏：
这剧的妆容也很过分，剧组的粉底液是不要钱吗？眼线还往上挑了一下，生怕别人看不到吗？
总而言之，成毅不仅没有半点君王该有的阳刚之气，还显得十分阴柔。
都已经这样了，竟然还有粉丝给他加了一个粉嫩款滤镜……咱也是真不懂如今一些粉丝的审美。
成毅这溜肩驼背的模样，别说和演王爷的韩栋比了，
甚至还没有演太监的何晟铭有气势。
讲真，将成毅和何晟铭的角色对调，想来还更贴近角色一些。
此外，成毅的演技也是一个大问题。
霍建华好歹还有点“苦相”，知道皱眉，成毅则几乎面无表情，全程一副没睡醒的样子。
咱暂且不说，皇帝被扑倒在草丛这一行为合不合理，但这个表情想表达啥？心动？恕我真的没看出来。
顺便说一嘴，这部剧原本的设定是唐朝皇帝李焱的故事。
然而，实际上就是打着历史的旗号、搞“古代版霸总爱情”，这种题材在当下自然不能过审，于是剧版最后改成了架空，男主名字也改成了齐焱。
（emmm……真的求求别糟蹋历史了！）
当然，有时候也不全是演员自己的“锅”，造型也很重要。
就像朱亚文，明明是荷尔蒙爆棚的男神，本身也有演皇帝的气势，结果到了张叔平手里，硬生生被整成了“太监”，“厂里厂气”的。
他后期的造型明显就要好不少，眼神有戏，浑身散发着威严之气。
同样在《大明风华》中，饰演“朱祁镇”的张艺兴也挺让人出戏的。
能想到的缺点他几乎全占了，无论是看脸、看造型，还是看气势、看演技，张艺兴和君王形象可以说是毫无关系。
演皇帝还得看这几位
一说到正儿八经演皇帝的演员，饭姐第一时间想到的还是一些老戏骨，比如，焦晃。
他演的“康熙”很有层次，既有为国乾纲独断时的王者风范，也有为家血浓于水的骨肉柔情，不怒自威，将上位者的气度表现得十分自然。
焦晃的这版“康熙”是真的很经典，以至于陈道明后来演“康熙”的时候都向其参考，研究了焦老爷子的很多细节。
当然，陈道明版的“康熙”也是经典。
即便坐得东倒西歪又怎样，陈道明依旧有一种能镇场的气势。
（坐得稳不稳不重要，江山坐得稳才重要！）
说起来，陈道明真的没少演“皇帝”。
从《康熙王朝》到《楚汉传奇》，从《英雄》到《末代皇帝》，从第一个一统天下的皇帝秦始皇到封建王朝最后一个皇帝溥仪……他都能完美地驾驭角色。
另一老戏骨陈宝国的帝王代表作则分别是《汉武大帝》的“汉武帝”和《大明王朝1566》的“嘉靖”。
同是帝王，他成功演绎出两种截然不同的气质。
“汉武帝”霸气，毫不掩饰自己的野心，举头投足之间都尽显王霸之气；
“嘉靖”要收敛一点，他没有将霸气和欲望写在脸上，而是藏在心里。
但不瞪眼，不大嗓门吼，陈宝国也有一种不怒自威的气质。
当然，也不是说上了年纪才能演好皇帝。
《秦始皇》里的“小嬴政”大家还记得吧？当年只有十几岁的翁斐然，机缘巧合之下出演了“小嬴政”一角。
年纪小不仅没有成为他的劣势，稚嫩的脸庞+不甘泛红的眼睛反而更带感有没有！
少年嬴政的阴鸷、孤傲甚至隐隐的野心都被他刻画了出来。
当他缓缓扶上龙椅、再缓缓回头的那一举手一回眸，你就会忍不住相信这就是未来能够一统六国、建立一个伟大朝代的帝王。
小小年纪的翁斐然之所以能演好“嬴政”一角，除了他的天赋和灵气之外，导演的调教和整部剧的质感也很重要。
然而，近几年的古装剧却极少有认真打磨剧本和质感的耐心，这也不可避免地导致了演员拉胯、角色降级。
在如此“不堪”的大环境下，聂远饰演的“乾隆”算是近几年难得塑造得比较好的一个皇帝形象。
聂远演的“乾隆”是有层次有内涵的。
面对大臣、朝堂和国事，他威严霸气；面对皇后和喜欢的妃子，他立马变得鲜活，有柔情。
剧里有一场戏让饭姐印象挺深的：
皇后故去后，皇帝坐在床榻边默默emo，他看上去不动声色，眼睛里却不自觉地流下一滴泪，聂远脸上没有什么夸张的表情，也没有大声哭泣，只是默默将泪拭去。
这一动作可以说是将乾隆皇帝内心的撕扯表露得淋漓尽致：作为丈夫，他为妻子的离去而伤怀；但作为帝王，他却不能轻易表露悲伤……
所以说，不管大环境如何，好的演员总归不会轻易随波逐流，会对自己的表演有要求，对自己刻画的人物负责。
结语
作为封建时代的一国之主，比起普通的影视形象，帝王角色对演员的要求更高。
演技达标是基本要求，在此基础上，还要考究演员的气质和体态。
此外，古装剧对服化道的要求也不低。
很致命的一点是，现在很多剧都只是打着“古装”的旗子，实则就是将现代甜宠剧那套照搬到古装剧里，不仅服化道拉胯，剧本的质量和逻辑压根就经不起推敲。
咱就是说，有些剧和演员就别再糟蹋历史了，有些东西真的不是用一句“架空”就能搪塞。
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作者：大杯冷萃
责编：Seven Dreams
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