曾因疫情而几度低迷的上海时装周再次风生水起，这是去年初新冠发生后，中国独立设计师们首次大规模集体性回归实体走秀活动，时尚看客们早已按捺不住看秀的热情，他们对人才辈出的中国时尚力量有着迫切的期待。
而这次上海时装周也带来了颇多看点，除了Masha Ma首次回归中国走秀外，不少曾经主战海外时装周的中国设计师也纷纷归国办起实体秀来。同时新人设计师也呈献了精彩的亮相，而作为时尚聚点的上海，也不辱使命，在本季发掘着天赋型选手。
如今中国时尚设计力量俨然成为了全球关注的焦点，也因为疫情让这些拥有国际化设计力的设计师重新从本土市场出发，创造出了真正可以“够买”的中国设计。
成熟品牌的新尝试
作为设计师老面孔们如果不推陈出新往往很快被人遗忘，成熟的设计师们往往在每一季都会给人创造出一些新的概念或尝试，才能不断抓住消费者的眼球。
2022春夏系列是Masha Ma品牌征战巴黎数年之后，回到中国所举办的第一场实体走秀，经过了沉淀的她在成熟的系列之下，也创作出了更多的惊喜；无独有偶，曾数次于伦敦时装周举办发布会的设计师组合品牌Pronounce也将秀场搬回了中国，大玩“圆”的概念，作为如今品牌关注度很高的设计师组合，他们的设计细节中有大量中国元素的现代转换，具有极强的辨识度，所以有许多的品牌和他们合作推出联乘系列；而名声大噪的设计师王逢陈则选择了在伦敦周以“社团颂歌”的概念发布了部分预览，俨然已经非常成熟的系列及设计，品牌越来越展现出国际化的趋势。
Masha Ma
春光里的布桑戈
这一季的Masha Ma以“春光里的布桑戈”为题，追溯至法国十九世纪三十年代，以当时由作家和艺术家组成的浪漫主义先锋运动团体Bousingot（布桑戈）为灵感，塑造出一种“无性别化”风格，用以呈现女性本身所具有的态度和力量：浪漫、激情、自由、独立。
极具体感的巨大廓形“青椒袖”西装搭配直裁方形开脚长裤，知识分子宽边黑框眼镜与钢笔尖定制配饰，搭配上有泡发肌理的格纹棉，旨在打破当代先锋精英的刻板印象。而最吸引眼球的还属制作耗时超过3周，重达50斤的纯手工缝制月光水晶“青椒”形态的连衣裙，以此来探索女性晚装礼服的新廓形可能性。
Pronounce
融合、归一之“圆”
Pronounce在2022春夏系列中玩起了“圆”的游戏，衣服上随处可见大大小小的圆形设计元素。圆，可以被视作一种修复的过程，同时，在古老的东方智慧中，圆的形状在很多场景下也能被解读为一种饱含哲学态度的结果，而这一季就是品牌设计师Yushan Li跟Jun Zhou对东西方圆的含义融合、归一的一种展现。
春夏系列中不断对“圆”的定义进行探索，试图通过设计的表现手法将“圆”诠释。在设计师Yushan Li和Jun Zhou的眼中，圆是平等，是整体，是接纳也是探索；是循环，是无限，是融合也是憧憬。它们通过设计的手法将成衣维度上升，加入了更多关乎哲学的思索，在视觉传达中，将理念灌注。
Feng Chen Wang
柔软如诗的女性群像
先锋设计师品牌Feng Chen Wang用“摩登未来、多元化、真实性”来形容自己的品牌定位，实用性与设计感兼具之余，又敢于彰显以个人人生轨迹为灵感的私密设计情愫。
2022春夏系列面料细腻之余不乏低调，给人以一种非对立的舒适张力，事实上这些服装的结构正意指理想化的亲密关系：半透明织物的使用隐喻人际间的洞悉透明；通过突显舒适度表明人们对舒适的渴望；面料的结合则隐喻人们对于亲密关系的渴望与诉求。而“摩登未来、多元化、真实性”的品牌态度则贯穿每一个细节中，焕新融入休闲时装理念，将成衣定制与街头服饰巧妙重组。
InStyle：从早期的几个系列到最近的设计，虽然依旧保留了结构功能性的解构审美，但我们可以看到廓形上似乎正在变得愈发干净、低调，这样的趋势是来源于对市场的斟酌还是个人的感受？
FCW：系列与设计一直在沉淀，更多会考虑真实的人穿我们衣服的状态，我也很满意系列的发展变得越来越成熟，同时也不失我们的DNA， 并且每季度都更加注重很多不同技术的创新，也许在廓形上看不见，但在技术上是很有意义的突破和发展。
InStyle：在Feng Chen Wang的世界里，女性魅力是如何被诠释，甚至是被塑造的呢？
FCW：我觉得衣服不该被定义为纯粹的男装或绝对的女装，我正在创造一条所谓的女装线，但是我的女装并不需要依附男装而存在，我的女装是独立自由的，可以穿自己喜欢穿的。我的女生可以穿我的“男装”也可以穿我的“女装”。
Percy Lau
虚拟配饰为想象力增色
今年3月11日，一枚代表着艺术家Beeple创作的、由5000张较小图像组成的数字画作的所有权的NFT（非同质代币）在佳士得拍卖行（Christie's）以超过6900万美元的竞拍价售出，震惊了艺术圈。
这也意味着NFT这种基于区块链的加密资产在数字收藏品领域开辟了新纪元。NFT也许离我们普通人的生活还有些距离，但时尚的虚拟化进程已经实实在在地介入了你我的生活。从美国Lil Miquela到法国的Noonoouri，虚拟KOL已经渗透进了年轻人的社交生活，而在2022春夏上海时装周期间，base在上海的配饰设计师品牌Percy Lau就在旗下最新的2022春夏系列中推出了仅可在网络及手机等终端使用的虚拟配饰。
这并不是Percy首次尝试虚拟设计，早前受几位网络用户的邀约而进行了试水之后，她开始在2022春夏系统化推出虚拟设计产品。为了更好地推行这一概念，让人们感受到虚拟与真实之间的联结，设计师在此次品牌预览现场安置了一辆4座的环形玩具回旋脚踏车，并通过专业软件建模制作了虚拟同款投影在大屏幕上。InStyle借此机会走进Percy的工作室，和她聊了聊对于虚拟、实体配饰之间的关系及未来。
InStyle：在你看来，虚拟设计、实体设计之间的关联意义是什么？
Percy：我一直在思考配饰的意义到底是什么，别人买配饰是为了什么。这说到底可能是一种自我对于外部世界的展现，它代表着我们在社会里可能是什么样的角色，因为时装本身是有一定阶层需求的，它代表着某个圈层和自我认知的态度。当我们涉及到思考本质意义的这个层面时，其实很多时候我做的设计是矛盾的，因为有太多的现实束缚着我本来的想法，所以我就试着放飞自己去创造虚拟设计，摆脱了物理限制以后，它更像是针对想象力的挑战，同时，它也满足了朋友圈自拍的自我满足消费，只不过场景从线下变成了线上，而随着科技的发展，相信这样的需求会越来越常见。
InStyle：虚拟配饰脱离了物理工艺，对品牌来说会不会变得更轻松了，只需要想象力方面的考量。
Percy：在工艺上我们是不会停止追求的，因为这是我们品牌的根本，首先是一个配饰品牌，而不是一个虚拟品牌。你看我们这一季是把珠宝系列、眼镜系列和虚拟系列整合变成了一个完整的系列，我本身也是学珠宝设计的，工艺能体现品牌最根本的生命力，所以这一块对于我来说是根本所在。
InStyle：你曾说“世界上没有百分百的原创”，我们该如何理解这句话？
Percy：其实这是我们在大学里面最核心的一个课题，research的过程就是要去看别人的作品，我是这么理解的，我会认为世间万物是存在的，自然是存在的，科学是存在的，是等待着被发现的，科学家们在自然的基础上发现了定律，那这些是不是原创呢？我的理解是，在事物原来的形态上提纯创造出新的形态，那就不是拿来主义，是原创。
曼妙的女性之美
2022春夏的上海时装周秀场上，在经历了反复无常的疫情封锁之后，一些设计师开始向内探索设计的本源，通过独特的设计语境将女性的柔美与力量悉数呈现，展现着当代女性之美的多样化态度。Samuel Guì Yang一如既往地在中西方融合审美中探讨着女性与装的微妙关联，Susan Fang在五彩斑斓的编织世界里以“自爱”重生。
Samuel Guì Yang
身体将来式
在阔别秀场两年后，SAMUEL GUì YANG 2022春夏系列再次回归时装秀形式，以“The Future Body身体将来式”为主题，通过对款式、面料和剪裁等方面的延展、升级，捕捉和勾勒出存在于东西方背景之下的多元真实女性形象。
这一系列在保留品牌经典款式的基础上，从生活方式和着装场景出发，继续对融合着中西方服装特征的当代时装进行研发探索。如撷取了Lee Jacket标志性橡胶中式盘扣元素的新晋款式Pit Jacket；以纯有机棉为底，继承西服剪裁与工装细节—相较于强调收腰的Lee Jacket，后者的款型更为舒适，廓形更显放松，更加适宜日常穿着。
InStyle：东西方在展现女性躯体之美的手法上有根本差异吗？你又是如何把这两种审美融合在一起的呢？
Samuel：遵循身体的这一概念在西方的女式服装中更为明显一些，其典型为突出腰部的沙漏形剪裁。西方社会自文艺复兴时期以来延续至今的服装传统基于身体，形成了我们潜意识中的惯例式西方服装形象。而我们则是将中式的盘扣、斜式开襟、立领与西式剪裁相结合，逐步发展成为今天的 SAMUEL GUì YANG 的设计语言和理念。
InStyle：每次看你的秀都能感受到与当下的聒噪所截然相反的一种“慢”，这种“慢”的根源在于哪里呢？
Samuel：我们每一季的设计和秀都是希望能展示女性最自然、最本我的状态，同时表达服饰与人及环境之间的边界交融，正如这季SS22所探索的微妙而复杂的“里 — 外”关系。所以希望慢一些，但深入一些。设计创作需要定期去汲取和感受不同的文化情感和韵味，可能是电影、书本，可能是某一张老照片，也可能是某一个地点，所以每一季的灵感都会有不一样想表达的主题。
InStyle：在Samuel Guì Yang的世界里，女性魅力是如何被诠释，甚至是被塑造的呢？
Samuel：柔美与英气、性感与中性，女性的魅力在于她们神秘而又矛盾。所以在设计中，比起服装外形的特征，一件衣物若能在穿着者身上得到提升与升华就更能实现它的价值。
Susan Fang
斑斓梦境
Susan Fang 2022春夏系列可能是这一季上海时装周中色彩最明快绚烂的一场秀了，似薄纱般轻盈的再生材质配上水彩画般的缤纷配色将现场渲染成了一片少女的斑斓梦境，层叠的褶皱工艺和“空气印花”编织手法所带来的繁花肌理效果将每一位模特都装点成了秀场上的小仙女，饱满的视觉呈现令人目不暇接。
在这一系列中，设计师再次引入新技法“AIR FLOWER”（空气印花），在印染的纱布上裁成一组组不同宽度的面料，再折叠出多层不同大小、不同抽象印花的立体“空气印花”，它们于是衍生出了从自我开始的无限轮廓。那些异色的印花或横向，或竖向，或矩形，或漩涡向延伸，它们在这个空间与时间段里都汇集到一起，用以歌颂2022春夏的主题—“我们在寻找爱的路途中，往往忘了给予自己最大的力量，那种力量谓之‘自爱’。”
天马行空的新生力量
想象力是不可估量的宝贵财富，对于时尚行业来说尤为如此，在这里，所有天马行空的想象力都可以转化为令人折的真实创意，Schiaparelli一个世纪前的龙虾裙、Jean Paul Gaultier为麦当娜的演唱会打造的尖锥胸衣、Hussein Chalayan令人意想不到的装置时装，可以说，时尚的前进离不开新生力量和非凡创意的推动。
Louis Shengtao Chen
高级成衣的实验化之路
设计师陈盛韬试图通过对服饰实验化的尝试，对传统奢华进行再定义。他用很多意想不到的昂贵材料加上法式刺绣，极尽少女细节，但又不同于当下大行其道的甜美少女风，还多了几分对成熟精致及闪耀人生的向往。同时，借由夸张而不设限的的配色与非常规面料组合，以精湛制衣工艺作为媒介，汇以戏剧性和故事化的手法，构筑有趣的、触手可得的服饰哲学，将趣味性糅合其中。
在2022 春夏系列中，设计师 Louis 延续其传统高级时装屋的制衣手法和纯熟的创意逻辑，以自己的想象力“还原”品牌强烈鲜明的美学体系与风格。本季诸多元素均从设计师个人化的梦境出发，神话般的天使和圣兔，身背长羽却血眼惺忪，作为爱的矛盾与挣扎、重生和泯灭的具象化形象出现。
Rui Zhou
身体的第二层皮肤
在LVMH新人奖公布的2021决赛名单中，设计师周锐及其同名品牌不仅凭借着出色实力崭露头角，更因“唯一入围决赛的中国设计师”的独特标签，成为了备受瞩目的设计新秀。
在2020春夏系列“Long Distance Relationship”中，周锐以更为修身的设计阐述了“Every time you move, the fabric follows you.”的理念，色彩丰富的针织面料，在皮肤上形成了对比鲜明的“光学效应”，并伴随身体运动不断变化。
设计师将时尚与建筑、装置艺术视为“一体”，认为“衣服只是覆盖身体的一个对象”，因此，她想通过亲密接触身体的针织面料，去讲述人体与服装的空间关系。
Terrence Zhou
拥有表演张力的设计
来自中国武汉的时装设计师Terrence Zhou毕业于纽约帕森斯艺术学院，在就读时装设计专业之前，他主要攻读的专业是数学和工程学，这可能为他的结构型设计提供了独树一帜的几何数据支撑，跨学科的经历使他的作品融合了技术与艺术元素。
Terrence用服装的形状和轮廓来表达他的世界，这些形状和轮廓形成了一种“表演式”的表达方式，他试图通过这些形状来记录那些人类脆弱、热闹和最私人的时刻，从而达到那些隐喻和表象的自我体现。
InStyle：我们可以看到你把自己的服装数字虚拟化，并放进了不同场景中，模特们如高楼般的巨型尺寸和画面有着很强烈的割裂感，你想要表达什么呢？
Terrence：这些作品是疫情期间我在隔离状态下完成的。居家隔离让我体会到了快速发展且不断扩张的Virtual World，我也随之想到也许整个人类社会正在朝这样全虚拟的互动模式和感官体验迈进。我们看到的、经历的也许就是一个猫眼，从中可以窥见某个必然的未来。
InStyle：这些仿佛虫洞和扭曲的时空一样的廓形灵感都是从哪里来的？在实现的过程中有什么难点呢？譬如对面料有什么特殊要求？
Terrence：这些灵感其实也就是从虫洞和扭曲的时空里来的。我选择面料会凭借自己的直觉， 没有什么条条框框。在实现廓形的过程中，的确遇见了很多从未想过的挑战， 这些挑战是需要我在自己的理想主义和周围有限的条件之间做出平衡来完成设计。面料的选择上，我都是遵从自己的直觉来进行挑选，并不会将想法和实现局限在条条框框中。这样遵循直觉来实现廓形的过程确实是充满了不确定性和一些我从未设想过的挑战的。而化解这些挑战，就需要我在决策中平衡理想和现实—以有限的实际条件找到完成设计构想的最优解。
InStyle：我们可以看到你的作品基本都是天马行空的，几何空间构型的这种感觉是不是和你曾经的数学背景有关系？那么你在设计过程中是不是有什么特别的步骤？
Terrence：在我看来，数学不仅仅是一门学科：它是一种无法用语言阐明的思维方式，更是一整套独立完整的价值体系。从另一个角度来说，数学是一种简洁而浪漫的语言：看似明晰直接的表象，往往蕴藏着无限可能性的留白。这样的想法也让我在设计中不断尝试用简单明了的线条来传达一种别样的、留有想象空间的浪漫追求。
编辑/FF 撰文/Quincy
设计/Kiko
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