每逢国产电影上映，大多骂声一片。观众吐槽国产片越来越烂，根本值不回票价。某导演却说，垃圾电影多是因为观众垃圾。国产片为什么越拍越烂？这些烂片是被怎样制作的？著名影评人、导演、监制程青松受邀解读了国产片现状。
国产片为什么烂？导演连基本功都不做
每个烂片的问题都是不一样的，有些问题可能出在导演身上，有些问题可能出在导演和演员合作不通畅上。《纯洁心灵，逐梦演艺圈》为什么在豆瓣得分最低，问题显然出现在导演和编剧上，他们对演艺行业没有深度的调查了解，没有掌握了足够的素材再去写故事。
创作者要潜心创作。如果要做商业片，那就要研究当下观众的情感，让影片引起共鸣；如果要做艺术片，那就要创作者去思考、去遵循自己的内心，影片有没有展现给观众自己想表达的最纯粹内在的东西。如果这两部分都没有，就把作品快速生产出来，就是想赶紧挣到观众钱，这就是烂片产生的最大根源。
其实有一些电影的剧本的创意和出发点是好的，但是导演的能力不够、生活经验不够，就成了烂片。比如有部电影讲一个快递小哥在送快递时，他的爷爷去世了，快递小哥都没来得及跟家人见一面，故事是好的，但由于导演能力问题，导致影片呈现效果很差。主角是快递员，在某个大城市住着公寓，衣服也是新的，发型是郭富城那种四六分的像idol造型，这就完全违背了创作规律。哪怕去访问十个快递员，做个简单的调查工作，了解到快递员的真实生活，也不会出现在一个大城市还有自己的房子，很多白领都做不到。所以，构成一个烂片会有很多种因素，针对不同的问题，要有不用的解剖方式。
说相声的不经训练来当导演，是亵渎行业
没有垃圾的观众。现在的年轻人见得世面多，互联网时代，观众什么好电影都看过，审美没有问题。有些导演拍了烂片子，还跟观众在网上对骂，我无法接受。那些拍烂片的，一定是拿到钱赶紧找个明星来演，把正常50天的拍摄内容20天就拍完，瞄准某个档期去上映，赚上一票。
一个电影拍得不好，导演要负主要责任，然后是制片人，演员的责任是最小的。演员拍的每一条都要导演通过，如果演员没有正确表达，导演一定不通过。最不专业的导演，他不是在导戏，而是在拍摄现场演导演，那时候导演无论是跟摄影师还是跟演员的沟通都是错误的，但他还要坚持自己那一套。导致最后演员和摄影师商量，直接按我们理解的表演，不管导演，这样才能保证拍下去。这还算是有良心的演员，他们会想到一些办法，不走歧路。
有很多人比如作家、演员、说相声的跨界来进入到电影行业做导演，但其实电影导演是有门槛的。不是一定要经过北京电影学院、中央戏剧学院、传媒大学的学习，但想成为导演，至少要有专业的学习，像昆汀是通过录像带来学习。如果连基本的学习都没有就去现场导演，那是在亵渎这个行业。如果没有经过学习，只因为他有名声就请他导演，实则事情都是团队在帮忙。执行导演、副导演、摄影、美术各种团队来帮他来做事，过分的话连监视器都不看，有执行导演在帮他弄，这种情况都有。像郭敬明《小时代》就是一个台湾的执行导演团队来协助帮忙的。
太惦记票房，好导演也会拍烂片
冯小刚导演也得过金扫帚奖，张艺谋导演也得过。有很多大家公认的大导演都有过不合格的作品。创作是一个很个人的问题，但项目又是一个集体的主张。有时候考虑到选材、资金，或者商业等等问题，中间就有选择风险。考虑的问题越多，风险就越大。如果初心很简单，想要拍出一个纯粹的故事，那这部影片一定不会太差。电影不能过于算计，有的人为了某个电影节得奖，为了多少亿票房去拍摄电影，但这种算计落空的例子屡见不鲜。举个例子，《你好，李焕英》赶上头一回春节没电影放，加上它本身是讲述亲情的喜剧片，给观众带来亲和感。它有很多因素恰好都赶上了，与观众沟通到了，共情有了，它就得到了很好的回响。甚至贾玲自己也没想过要多少亿票房。电影不是靠算计就能成功的，它还要有真诚。
中国偶像学历太低，没文化怎么读剧本？
演员一方面要有业务知识，另一方面不要远离生活。我了解到有些偶像从高中毕业就开始成为艺人，这样肯定不行。欧美有很多演员都在剑桥、哈佛学习。他们通过学习知识，开阔自己的眼界，提高认知世界的能力。从事演艺工作，最简单基本的是要看得懂剧本，要看得懂《雷雨》、看得懂《日出》，要了解它们在讲什么。一个演员没有文化怎么读懂剧本？以前我的一位邻居，朱旭老师，他每次接到一个舞台剧的角色，都会去生活中找到一位类似这个角色的朋友，通过观察朋友，借助朋友的一些行为动作来表现角色特质。朱旭老师既可以演舞台剧，也能演电影，业务能力很强。但除了业务能力，他平时也是一个热爱生活的人。他很爱做风筝、斗蛐蛐、下围棋。演员就是要在生活中去感受，去观察，这样才能温暖观众。
其实有很多idol的拍戏经验不足，导演引导演员进入角色非常费力。比如《上海堡垒》里面，鹿晗的军人形象还保留了刘海，这样其实损害了艺术形象，观众不相信这是一个军人。idol现在最大的问题是，一出场大家先看到的是他本身，演技好一些的idol才能带领观众慢慢进入到他演的人物中。从偶像上来说，也许他有很高的热度，但真正进入到影视剧创作中还是非常困难的。流量的世界里有一堆经纪人、化妆师、宣传人员把人包裹着，那这样就远离了生活和人群，这是不对的，他应该跟生活或是说周遭的一切产生联系。
巩俐为拍1秒钟的镜头，要准备半年
早期的演员为了拍摄一部电影，提前半年就开始做准备了。比如说农村题材的，他会去种地、去挑水、去擀饺子皮儿来锻炼自己，这样拍摄的时候动作才会熟练。就像巩俐，她拍一部电影，花了五个月的时间去练习一个动作，哪怕那个动作只在电影里出现一秒。但巩俐就是要展现自己成熟度，她就是这个职业。但现在有些演员同时拍两部戏，从一部戏直接跳到另外一部戏中，角色、思想的切换，怎么去做到？准备是创作必须要做的事。一个演员连菜市场都没去过，都不知道现在土豆多少钱一斤、肉贵不贵，那他塑造的角色肯定是不行的。
郑爽片酬上亿很离谱，很多演员房租压力很大
我接触的演员收入都不高，郑爽的上亿片酬很离谱，这是个别现象。其实很多演员还面临着很大压力，演员不是固定工作，不像是一些工作有着固定收入和五险一金。这个行业很被动，一个角色几十个人一起争，要求非常严苛。演员要得到一个角色，不仅要适合，还要有很强的心理素质。他要在众人面前试戏，经过综合评判才能入选。全世界演员的收入都高一些，因为演员付出了情感，还要被导演“剥削”，他们在那么多灯光、机械下进入到故事里，不管是现实还是梦幻，都付出了很多。撇开离谱的那些，一位演员的劳动是值得高收入的，我完全能够接受。演员是引领观众进入隐秘的角落，去为观众呈现故事的人。
再烂的电影都能过审，原因我也想不通
电影审查一共有两种，内容审查和技术审查。但有些技术不合格的电影也通过了。一些假烟假酒是不可以上市的，同样的道理。很烂的电影也不应该被审查通过。有关部门应该先帮观众屏蔽掉一批烂电影。
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