沈红茶先生诞辰120周年：读他与徐生翁等的笔墨交游|中国画|书法|徐生翁|沈红茶|画家

“沈红茶先生和他的师友们——纪念沈红茶先生诞辰120周年”书画展近日在浙江海宁市徐邦达艺术馆对外展出。
展览借助现在颇为流行的“朋友圈”语汇作为展题，来展示沈红茶先生(1902—1985)在风云诡谲的20世纪，绘画上“师古人”、“师今人”、“师天地”的心路历程，展出作品除沈红茶先生的大量书画外，还包括丰子恺、徐生翁等友朋的书画作品。

沈红茶(1902—1985)

沈红茶《茶初熟兰蕙之香透疏帘》 92×33cm

沈红茶(1902—1985) ，名寿朋，以字行。原籍吴兴，父辈迁居海宁。沈红茶的整个青年时代都处于风云际会的剧变时代。沈红茶跟随时代，在汲取传统国画精髓的基础上，积极的、有意识的对传统国画的发展做出自己的探索。中年时期，他更是创造性地探索“古文字画”。
对于名字的来历，沈红茶曾自叙：“有人问我，何乃取名‘红茶’？曰：‘原名寿朋，某日大雪，游杭州花坞，特见茫茫白雪一片，远处一树红山茶，大红大绿，不怕寒风，我仿佛似之，遂易名红茶。’”

沈红茶莫干山写生册页 64×53cm

展出现场

沈红茶沈红茶早年日记及封面（左）

沈红茶、徐生翁等九人作九友图

徐生翁赠沈红茶画作

徐生翁书画

1940年代避寇浙西天目山时还向留法学者张天方请教甲骨文，创立古文字画……在沈红茶的遗物里，有他20世纪30至40年代读过的毕加索马蒂斯图片书刊资料……多样兴趣与开放的艺术立场,使得沈红茶的创作在民族气派之外，含有很强的现代性。在这ㄧ点上，他和20世纪艺坛最优秀的画家认知上保持一致。沈红茶的自信,很大的程度上来自于对文化的认知和对文化趋势的整体把握。1960年他写下的“我的笔墨终有一天，遇有识者会发出光来，贡献于世人。”大概就是这种认识的诠释。和20世纪初成长起来的老画家一样，沈红茶依靠自学完成绘画学习，一生在不断的结交学习中度过。其风格的形成，有几个重要的来源：书法功底、来自图案画的秩序感、概括能力以及对中国画经典文脉的尊崇。沈红茶是受到过新文化运动启蒙的一代，却对传统文化有至深的感情，笔墨上承袭明清以来的文人画传统，吸取海派将金石笔调融入创作，又得写生之助，其画内观意蕴充沛，外观高简浑厚。这些重要的滋养，成就了沈红茶，也成就了其独特的画风。
在当天的开幕式上，沈红茶之子沈一铁向徐邦达艺术馆捐赠了山水画作品《抚担当》。展览同时还展出了沈红茶先生的弟子唐吟方、章耀等的书画作品。

捐赠现场，沈红茶之子沈一铁与徐邦达艺术馆馆长章耀

唐吟方发言

唐吟方认为，就国画家而言，他的国画有二个重要的来源：在取象上，有借助写生、图案获得物象的一面，而且在1930年代已有接受类似毕加索、马蒂斯那类画风的经验；另一面，坚持宋代以来“书生画”的理念和近现代金石派画派“艺外求艺”的立场，二源合一，加上深厚的书法功底，确保其绘画中金石趣味与书写性的体现。在内容题材上则不分畛域，古今中外，有选择地汲取，其绘画整体风格带有浓郁的中国笔墨情调与风韵，清新雅健，古朴多姿，现代感强烈。
在随后的举办座谈研讨会上，与会者就沈红茶其人其艺及由此引发的20世纪中国绘画中的传统与现代等问题展开讨论。中国美院副教授、艺术管理系主任王犁认为，沈红茶先生活动的20世纪上半叶，处于中国传统与现代交替的时期，这个展览的意义在于，通过沈红茶一个侧面，把民国时期文人艺术家之间的交往一并呈现出来。从沈红茶的创作中可以看到，在这一时代背景下，各种文化艺术的通融。文化研究和文化推广是丰富一个时代的内涵，在学院派艺术家成为中国美术和中国文化艺术主流的当下，研究沈红茶艺术实践的意义值得当下的思考。
上海大学美术学院徐建融教授在书画发言中表示，浙江画坛，有好几位在民国时颇有成就的画家，50年代后因为脱离了主流而局限于地方，其名声淡出画史，但其实他们的成就是绝不亚于某些“全国”名头的，“据我所知的有温州的徐堇侯、徐州的周一云，海宁的沈红茶也是其中的一位。与徐堇侯、周一云不同，沈红茶先生不仅以传统的功力见长，他还富于现代的创意。他的传统创作，尤以芭蕉竹帘最具特色，清真雅正的笔墨、形象、意境在同时代画家中首屈一指。他的简笔山水，尤其是文字符号的山水，可能是从西方现代派艺术中汲取的创意，大胆而且新颖，其探索精神，开了今天现代水墨的风气之先。一个传统的老先生，能有如此现代的艺术创新意识，尤其值得我们敬佩。”

沈红茶《昔童年》 68.5×31.5cm

《澎湃新闻》艺术主编顾村言谈到，从沈红茶《昔童年》《烽火连天黑》《衣箱已破》等作品中，可以感受到那一代人生活的坎坷与磨难，但这一辈画家仍能一方面立足传统笔墨，另一方面又具有一个开阔的视野，“从作品中看，沈红茶先生一直在探索中，包括吸引西方现代派的语言，他的笔墨当然还没到他所想要到的境界。这一辈老先生有着深厚的文史修养，也但注重文脉的传承，沈红茶先生培养了不少许多优秀的艺术人才。他对弟子的期望也寄予了他对中国社会文化的期望。以画为寄，求得内心的自在，不汲汲于名利，正是中国文人画最让人着迷的地方。”
浙江美术馆典藏部主任陈纬表示，沈红茶所处的年代刚好是中国向现代转型的一个关键时期。他们刚刚进入这个时期，反思传统文化怎么走的时候，带来了一种个人命运和国家命运的变化。在六十多年后的今天，我们再回过头来研究他们就特别有意义。美术馆有责任关注各地的文化先贤，他们实际上影响了一个地方的艺术成长或者历史。
沈红茶之子沈一铁回顾了其父亲的一些旧事，书画家杨运对沈红茶的交游及艺术探索进行了发言。
海宁本土文史专家虞坤林则提议，在研究画家艺术创作的同时，应对抓紧对沈先生生前留下的日记、研究论文的整理出版，给地方史与艺术史研究者提供更充分的文献资料。
据悉，展览将持续至10月8日。