11月6日，由上海华人梦想文化发展有限公司（以下简称“华人梦想”）制作出品的、世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》中文版第四季，首次在广东佛山向媒体开放舞台探班。在英方团队的带领下，剧组正在这座新落成的佛山大剧院紧锣密鼓地进行最后阶段的联排与剧场合成，备战11月16日从广州大剧院起航的2018-2019全国新演季。
暌违五年，为了让《妈妈咪呀！》这部家喻户晓的西区经典在今年重新回到中国，出品方华人梦想再次集结了缔造英国原版巡演神话的多位外方主创来华指导，并特聘中国业内优秀而经验丰富的音乐剧人才担任中方驻团导演、编舞和音乐总监等工作，在9月初的北京就开始“中英双剑合璧”地对演员进行地狱式闭关训练。而为了最后关键的佛山剧场合成，负责音响、灯光、妆发造型等各个环节的英方技术团队则从10月中旬开始陆续抵粤。从台前到幕后，全方位保证剧目制作的国际化标准，共同为再次出发的《妈妈咪呀！》中文版保驾护航。
从英国空运而来 返场”战袍”全是施华洛世奇水晶
当天下午，媒体在国际制作人Mark Whittemore的带领下先后观摩了《妈妈咪呀！》各式舞台装置、海岛道具、复古服饰以及乐池排练。Mark表示，“一般观众可能不太了解这个阶段的关键性——从这周开始，演员与各环节技术同事在这个舞台相聚，共同完成一部音乐剧最后的合成。” 大至观众能直观感受到的人物换装节奏、布景灯光切换，小至一张演讲稿道具每天要被摆放的位置和清单检查流程，都要拉好几遍的排练。
据悉，该剧共420件服装、151双鞋子、376件饰品，均严格遵循英方主创团队指导制作，而每件小岛道具在后台摆放都有固定顺序。Mark重点展示了一张看上去比较老旧的蓝色椅子，其实是新上漆、又被故意抹掉边缘造成老旧掉漆的形象。不过其中最让人难忘的，莫过于剧组向大家展示的招牌“返场战袍”。 熟悉这部作品的朋友也知道，无论是在全球各个语言版本的舞台剧或是好莱坞先后打造的两部电影版，《妈妈咪呀！》的一大传统就是结束之后、全员盛装高歌的返场表演。而这些主演们返场的复古嬉皮造型已成为该剧的符号。这些返场“战袍”全部从英国空运而来，为了确保它足够地闪，上面全是手工缝满的施华洛世奇水晶，但又要闪得错落有致，它们必须都是形状各异的水晶。
各个演员在戏中穿的服装、鞋子，都需要根据每个人的身材特征和外形风格量身定做。例如，三个爸爸的返场服装上腰带上的皮带扣各不一样，SAM是椭圆、Harry是三角，Bill是菱形，代表三位魅力老男人不同的性格特征。而女主唐娜首登场时则是身着天蓝色上衣和海蓝色帆布的工装裤，选择蓝色系是与大海的颜色遥相呼应，而衣领处遍布珍珠形状的精致装饰物，也是海洋元素的鲜活反映，种种细节都能烘托出唐娜始终昂扬的自由灵魂。
漂洋过海的技术团队 保证原版品质
本次探班也向媒体展示了《妈妈咪呀！》的外方音乐总监Alfonso Casado Trigo与中方乐队的日常排练过程。和另一位负责声乐训练、主导演员与乐队配合的音乐总监Sean Alderking不一样，Alfonso主要负责乐队与音响团队的磨合。
Alfonso Casado Trigo
为了保证《妈妈咪呀！》中文版新一季演出在音乐方面和伦敦西区版本一样，Alfonso每天需要逐个小节地对中方乐队进行标记调教，也有专人去调试和确保所有乐器的音色，保证演奏要有ABBA金曲原来的感觉。而外方音响设计师Wibo Wermeulen在这个过程中与他密切配合，“当观众没有意识到音响的存在，全身心投入到演员的自然表演和整个舞台呈现时，音响效果就是最棒的。”正因为如此，乐队与音响需要及时根据演员们每场的不同表现而默契改变，“看重每个演员每一场表演的细节，而不是像机器一样。”
Wibo Wermeulen
外方灯光设计师David Holmes在接受媒体采访时则一度赞叹了剧场硬件设备的运转流畅，也和大家分享了一些用光的心思，虽然灯光大部分都是和以前的版本一样，但好比服装设计会让小岛常住民穿着颜色更明艳、光泽更明亮的衣服，让刚踏上小岛上的宾客身着自然色系的服装，灯光也会去贴近不同演员们的实际状态，到了不同的剧院也会做出调整。
David Holmes
无论主演还是群演，大家的造型都统一经过外方妆发主管Rick Strickland的量身打造。平均每位演员的妆发在上场前都要准备45分钟到1个半小时不等。而同一个角色的发型也会根据不同的表演者做出变化，比如往季的唐娜都是干练的短头发，这一次将会是偏温婉的长头发。经过Rick的悉心设计，他认为这一季的造型会比前三季更加多元和新颖，让人感到兴奋，值得期待。
Rick Strickland
渗透行业规范 用“清规戒律”保证品质
在《妈妈咪呀！》十几页的详细条规中，规定了演员的“三不准”“三必须”。其中，详细规定了演员在排练及演出期间“不准随意减肥”、“不准熬夜”、“不准食辛辣食物”，演员不能随便改变自己的形体及声音，一切都要以剧中人物设计为基准。而“三必须”则是“每天必须有晨功”，“必须有集体练习的时间”“必须有剧本研讨”，这三条保证演员保证自己身体条件每日如新，并培养团体协作精神，在身心统一的情况下深入到《妈妈咪呀！》的真情世界中，以充满充沛感情的表演打动人心。
这些“不准”和“必须”是全世界十几支《妈妈咪呀！》团队所必须遵守的，不论是演出经验丰富的英文版，还是亚洲版，对演员的要求都是一样严格的。主办方也希望《妈妈咪呀！》的演员能把这些“清规戒律”继承下来，使之逐步变成中国音乐剧行业内规范。
在阔别国内演出市场四年之后，本季《妈妈咪呀！》中文版将于今年11月16日在广州开启全新演季，并在之后的12月14日到北京，完成本年度的首轮演出。“经典不变，欢乐升级”的品质遵循，也将让这版《妈妈咪呀！》全方位符合观众的要求以及期待，在唱响熟悉又亲切的歌曲的同时，把阳光和海岛装进剧场，用音乐与舞蹈谱写真情。
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